作曲家李斯特的画像(李斯特的创作)

李斯特的死之舞不是第几交响乐，而是他为钢琴和乐队所作的单乐章交响乐作品。死之舞是匈牙利著名作曲家和钢琴家李斯特在1849年创作的，此曲作于李斯特在意大利旅行期间在教堂墓地看到一幅壁画《死的胜利》所得的创作灵感，乐曲极富魔幻色彩，整曲气势磅礴，煊染了积极向上，充满斗智的音乐力量。

个人认为，李云迪的《钟》弹得比较硬朗，泾渭分明，节奏感比较强而郎朗的版本则带着一丝顽皮，更洒脱一些，和李云迪的版本比稍微柔一些。其实这也是两人的演奏风格，各有千秋。国外有一个版本更快更急促，我个人不喜欢太快的。希望能帮的到你。

《小小狂欢节》是钢琴家李斯特创作的一首钢琴曲，属于浪漫主义时期的作品。这首曲子的背景是李斯特前往巴黎后所参与的一次音乐会，当时演出的主题是“狂欢节”，他受到了巴黎街头喧嚣和狂欢的启发，创作了这首轻快欢快的乐曲。这首曲子被誉为是李斯特最具活力和音乐幽默感的代表之作，也是一个无比欢快和嬉笑怒骂的音乐画卷。

按着西方音乐史分期，1840——1930年代属于浪漫主义时代。

浪漫主义时期的主要代表人物有:肖邦 李斯特 舒曼 舒伯特等等。

浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。

浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎

匈牙 利作曲家李斯特以夜曲体裁创作了三首《爱之梦》

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家，同时也是为作曲家。他受著名意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的钢琴演奏风格继承了克列门蒂与贝多芬的动力性钢琴音乐的传统，发展了一种十九世纪音乐会的炫技性的钢琴演奏风格，被誉为“钢琴之王”。

李斯特对钢琴演奏追求的是一种令人眩晕的、具有炫技性的风格：响亮的音量，极快的速度，狂放的技巧，辉煌的气势。这种辉煌浪漫，又极富个性的钢琴演奏风格，确立起了欧洲钢琴演奏艺术史上最具影响的一个流派。 李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格。他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。很多人都是由于他在钢琴演奏方面所显露的艺术锋芒而了解的，然而，李斯特在音乐上的贡献远不止钢琴演奏，这位匈牙利钢琴家一生中最突出的贡献就是创造了“标题交响诗”这种新的音乐体裁。

音乐家肖邦的简介 弗里德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日)，出生于波兰华沙，19世纪波兰著名作曲家、钢琴家。1817年，开始创作;1818年，登台演出;1822年至1829年，在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论;1829年起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。 1849年，逝世于法国巴黎。是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，也是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 音乐家肖邦的个人经历 1810年，肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。

1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。 1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。 1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维(Adalbert Gyrowetz)的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。

1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔(Józef Elsner)，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯(Ferdinand Ries)的作品。

1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。

1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。 1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。

1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。 1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。 1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。 音乐家肖邦的创作风格 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。 作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。 音乐家肖邦的人物评价 作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”，为同时代的音乐大家李斯特、舒曼等激赏;他一生钟情于5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年却一直未婚;因为不愿当亡国奴，他后半生再也没能踏上故土;客死他乡时，年仅39岁，巴黎很多贵妇都认为昏倒在他临终的卧房里是幸福所在...... “生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”

今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。 舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

弗朗茨·李斯特

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

1886年7月31日，李斯特因肺炎发作，在德国逝世，享年75岁。

代表作品

交响曲《浮士德》、《但丁》；钢琴曲《十九首匈牙利狂想曲》等

主要成就

被誉为“钢琴之王”、首创交响诗体裁

钟难。

钟是匈牙利著名钢琴家和作曲家李斯特在1834年创作的《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首，这是他根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编的，他用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的钢琴演奏技巧并模仿了钟声的效果，其演奏难度之高，令专业钢琴演奏家都头疼，绝对超过了十级

李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《b小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。 李斯特最值得收藏的唱片版本为: 1. 卡拉扬（Karajan）指挥柏林爱乐乐团演奏的交响诗，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》, DG, CD编号415 967-2(两张)或447 415-2，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号匈牙利狂想曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》，企鹅评价三星。 2. 伯恩斯坦（Bernstein）指挥坦莱沃德(Tanglewood)节日合唱团、波士顿交响乐团演奏演唱的《浮士德交响曲》, DG, CD编号447449-20企鹅评价三星。 3. 里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指挥伦敦交响乐团的两首钢琴协奏曲，Philips, CD编号446 200-2，企鹅评价三星。 4.贝尔曼（Berman）、演奏的《旅行岁月》全集, DG,CD编号437 206-2（3张）。 5. 博列特（Bolet）演奏的《12首超技练习曲》，Decca, CD编号414 601-2。企鹅评价三星保留一星。 6. 齐夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI, CZSS 69003-2（两张），企鹅评价三星。 7. 普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞由》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号匈牙利狂想曲》、《B小调奏鸣曲》。Melodiya，CD编号MCD172o 8. 齐伯尔斯坦(Zilberstein)演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG, CD编号447 755-2。 9. 格斯特指挥约翰学院合唱团（Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱，Cleobury管风琴）的《合唱弥撒》，Decca, CD编号430 364 - 2(与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张)。 10. 菲舍尔·迪斯考演唱，巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，DG, CD编号447 508-2(3张)。