1. 作曲系为何偏爱民乐系呢知乎这个问题问得好，但要回答起来也比较烦杂，因为牵涉到作曲、配器、和声、复调和乐器构成体系与民族化运用等诸多因素，即便回答了也基本上是挂一漏万，在下也只能就所了解的一点提出来与大家探讨。
首先交响乐是外来艺术形式，中国大约在清末民初所引进，此前中国主要有宫廷乐队，与国外的室内乐队相对应。民族交响性质的音乐作品效果之所以嘈杂，在于各种乐器的不配套，是历史上各个不同时代发明出来的，并且是以大自然中的原始材料做成，其声音穿透力特别强，一支唢呐几里路远都能听见 ，外国乐器只有萨克斯能与之比肩，由于萨克斯发音的穿透力太强，所以我们在欣赏外国交响乐演出时，乐队中基本上见不到萨克斯就是这个原因，只有少数特殊需要的音乐断落才偶尔用一下，因为刺耳，往往用来表现邪恶艺术形象。但俄罗斯有点列外，因为萨克斯是他们的民族乐器，不少交响性音乐作品中加入了萨克斯，使此类作品显得有点尖锐刚强而嘈杂，艺术感受上有如印象派美术色彩，讲究大片效果而不计细微，因此产生出一个俄罗斯所谓的强力音乐集团，主要以里姆斯基. 科萨考夫等人为主。柴科夫斯基则不属于这个乐派，因而他的音乐作品显得特别纯净，大家从天鹅湖音乐中就感受得到。
中国乐器穿透力强的乐器还有竹笛、板胡，它们在乐队中声音特别突出，需要很多声音柔和的乐器才能盖过它或与之取得音响上的平衡和协调，并且有的民族乐队中还有好几支笛子和唢呐出现，在这种情况下也就无法取得音响的平衡。
而国外的交响乐队，其乐器基本上都是在进入工业革命初期后发明出来的，它们统一于物理振动律学音响之要求，材料方面都以钢丝和合金及胶木为主，并且都是通过机械可控的键钮来操作发音，因而音响效果显得非常和谐。大工业的出现为交响乐和交响乐队的产生提供了时代可能。而中国没有走这一步，仅是由几千年前就发明了的各色乐器所替代，所以目前中国的由民族乐器所演奏出来的民族交响乐效果，声音出现嘈杂就一时难以避免。
2. 作曲系为何偏爱民乐系呢知乎全文这是一首中国风的歌，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生， 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
3. 作曲系为何偏爱民乐系呢知乎文章不是钢琴品牌，段俊是位很出名的钢琴辅导老师，段俊，云南昆明人，白族，声乐系艺术指导。 钢琴系2015届硕士研究生。2008年以云南省专业第一的成绩考入四川音乐学院钢琴系，师从许兵教授，四年的本科学习后，优异成绩考上钢琴系的硕士研究生，经过三年的刻苦学习，最终以钢琴系历史最高分95分的成绩顺利毕业。
在校期间，经常为声乐系、管弦系、作曲系、民乐系的同学伴奏，参加了许多音乐会、比赛。在专业老师许兵教授的悉心指导和个人的努力下，获得较好的成绩。2015年以优异的成绩通过了四川音乐学院的公招考试，正式成为声乐系的艺术指导。
4. 作曲为什么这么难胡老师的作品风格多样，技术水平很高，唱法上也比较有难度，所以在流行性上一直都有所欠缺，也就是所谓的曲高和寡。
传唱度最广的《红颜》，好听是好听，但是真的没几个普通人能好好的唱下来，这首歌之所以能红，除了宣传上的因素以外，很大程度上是是因为它是和斌斌唱法最为贴合的的一首歌。
胡老师之前在采访中提过，说自己小时候练声的时候借用的是京剧里面的青衣的唱法，这对他的影响应该还是蛮大的，所以歌曲听起来，永远都是中国风的歌曲，所以要用青衣的唱法，还要唱出中国风的感觉，对于难度系数比较高
5. 作曲为什么要学四大件一、作词
1、含义：为配合曲子创作的表达感情的词句。现今社会所谓的作词，主要是指为流行歌曲或民间戏曲作词。
2、要点：词的结构应简单、有规律，句子不宜太长，精炼优美但不可深奥难懂；词要有一定的情境，一般可从人物感情、形式以及歌唱者的技巧等功能方面来考虑，量体裁衣，从而做出最适合歌者的词。
二、作曲
1、含义：作曲有广义和狭义之分，狭义的作曲一般可理解为创作主旋律的过程；广义的作曲指的是音乐创作的过程或行为，是作曲者运用基本乐理、复调、和声学、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达音乐思想的方法。
2、要点：和声、复调、曲式分析以及管弦乐法，俗称为作曲“四大件”，任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少应包含织体、曲式、编配、速度、节拍等内容。
6. 作曲家为什么都是男的刀郎，男，1971年6月22日出生于中国四川省内江市资中县罗泉镇，原名罗林，中国大陆歌手、词曲创作人、音乐制作人。
1995年成立西北音乐工作室，开始了出道。2004年凭借专辑《2002年的第一场雪》为世人所熟知。代表作品有《西海情歌》《永远的兄弟》《永远的战士》等。2005年凭借《冲动的惩罚》获全国“金唱片”奖。2012年以《爱是你我》获第十二届“五个一工程”奖。
7. 作曲家是民谣吗民谣和古典二者最大的区别是风格不同，古典吉他适合独奏或者重奏，表现音乐主题时有明显的优势。演奏技巧很多，表现方式很多，对于演奏者的要求也很严格。当然，古典吉他也是可以伴奏的，部分歌曲用古典吉他伴奏比民谣效果还要好。
民谣吉他更倾向于音乐伴奏，尤其是流行音乐的伴奏。当然民谣也可以弹很多独奏曲，但是一些高难度的古典曲目是不适合也不可能用民谣表现好的。
国内外都有很多古典和民谣的大师，部分音乐家否认民谣的地位，认为民谣和电吉他的演奏家不是真正的音乐家。原因就在于与古典吉他接轨的是正统的古典音乐，一个好的古典吉他家可以根据随便一曲钢琴或者小提琴曲，用吉他表现出来，而民谣则不具有这种“艺术性”。
第一，如果你喜欢古典吉他的音，喜欢那些古典吉他曲，可以去弹古典吉他；
或者你想从事演奏家的道路，把吉他当成一种艺术，古典是不错的选择。
第二，如果你对流行音乐感兴趣，喜欢唱歌或者给别人伴奏；或者希望从事流行音乐创作，走乐队道路，民谣和电吉他都是不错的选择。
具有一定古典水平的人改弹民谣，或者民谣改弹电吉他，入门阶段都是没什么问题的。主要是后期的要求和音乐环境有很大不同。如果是为了随便弹弹琴作为生活的点缀，选哪个都可以。
8. 作曲为什么那是一定的。
所谓钢琴家，就是演奏家和作曲家的合称。
郎朗等，虽然习惯上称他们为钢琴家，但实际上他们只能被称为演奏家，因为他们不会作曲。
而像贝多芬，莫扎特这类的，他们才是真正的钢琴家:会演奏，会作曲。并且他们在这方面的建树之高，可称为钢琴大师了。
因为作曲和演奏有很大不同，比如有些杰出的演奏家平时哼哼小调哼出灵感来了，但他没有系统地学过如何作曲，所以想作也作不出来。当然，学过的话就有极大可能了。
9. 为什么作曲人不出名1.人数上面忽略不计
大家都知道，选秀节目能火的原因在于是从千千万万普通人中选出实力唱将，这本身就要依赖庞大的参加人群基数。“海选”的一个海字就足以说明。
而音乐学院，每年招生名额300上下，全院本科生加研究生也就一千多。再加上全国出名的音乐院校就这么些。满打满算也没多少人，和参加海选的人比起来，无疑是石沉大海了，基本可以忽略不计。
2.学音乐≠学唱歌
大家都知道，无论是哪种选秀，大多数是以唱歌为主。
而中央院是一个全面的音乐学府，通俗点分类的话，大致分为器乐表演，声乐表演，作曲理论，音乐教育，提琴制作等等……
并不是所有学生都是学唱歌。声乐、表演只是其中一小部分而已。
其他人则是从事和歌唱无关的专业，怎么说呢，术业有专攻。再退一步讲，不是说唱美声或者民族的人都能唱好通俗，它们从发声方法到情感表达都不是一个概念。当然这也取决于个人的乐感和审美取向。
