绿遍山原白满川子规声里雨如烟是不是田园诗？

“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”这句诗所描绘的景象是：举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，全都笼罩在淡淡的烟雾之中。那是雾吗？烟吗？不，那是如烟似雾的蒙蒙细雨，不时有几声布谷鸟的呼唤从远远近近的树上、空中传来。

该句诗出自宋代诗人翁卷的《乡村四月》。

全文如下：

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

这是一首田园诗，描写的是江浙一带乡村四月的风光。作者是南宋诗人，被称为“永嘉四灵”之一的翁卷。第一次读到这首诗，竟被它纯美的田园风光所迷醉：山坡上草木葳蕤，一片青葱翠绿。江南插禾早，蓄满水的稻田里水色与天光交相辉映，满目亮白。杜鹃声声啼叫，江南的天空烟雨迷蒙。四月到了，庄稼人都开始忙农活，没有一个闲人。

庄稼活像稻草垛一样堆起多高，一件接着一件，哪有做完的时候？刚结束了蚕桑的事又要插秧了。采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。

饮湖上初晴后孙森雨

朝代：宋代

作者：苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

惠崇春江晚景

朝代：宋代

作者：苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

题西林壁

朝代：宋代

作者：苏轼

横看成岭侧成峰，远近高则段亩低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。燃虚

六月二十七日望湖楼醉书

朝代：宋代

作者：苏轼

黑云翻墨未遮山,白雨烂橘跳珠乱入船.

卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天.

饮湖上初晴后雨

朝代：宋代

作者：苏轼

水光潋滟晴方好,山色空蒙雨孝圆亦奇.

欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜

惠崇春江晚景巧历塌

朝代：宋代

作者：苏轼

竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知.

蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时.

题西林壁

朝代：宋代

作者：苏轼

横看成岭侧成峰,远近高低各不同.

不识庐山真面目,只缘身在此山中.

与唐代相比,宋代山水田园诗渣信握不仅数量大增,且在表现题材上更为广泛,诸如湖光山色、田野风光、农事劳作、风土人情、农人形象、农业器具以及农民生活的喜怒哀乐无不尽显诗中,从山水田园角度真实、全面、深刻地展示了宋代的社会风貌。

与晋唐田园诗相比，宋代田园诗的取象更注重丰富性、实用性和学术坦蔽性。宋代诗人将乡间的飞潜动植统摄笔端，反映出他们强烈的创新精神，即敢于突破前人樊篱，以俗为雅，大胆开拓审美疆域；宋代田园诗对具有实 用价值的家禽、家畜和农作物的格外关注，则与两宋务实如庆的审美风尚密切相关；而选取学术色彩较浓的自然物象入诗，是和宋代学术风气渐浓、诗人的学养日益深厚有着内在联系。 整体来看，宋代田园诗的取象呈现出三大特点：丰富性，实用性、学术性。

参考：《宋代山水田园诗题材浅见》 作者:李晶

《宋代田园诗审美取象的三大特点 - 以动植物为中心》作者:刘蔚

苏舜钦在《过苏州》中有“绿杨白鹭俱自得,近水远山皆有情。”的诱人表达;梅尧臣在《川上人家》中有“远见牛羊归,相亲童稚野。醉歌秋草间,颇与世家寡。”的悠然自得;欧阳修在《出郊见田家蚕麦有成慨然有感》直接写道:“谁谓田家苦,田迟手凯家乐有时。”;苏轼在《过大庾岭》诗中有“浩然天地间,惟我独也正。”的人格申明。但表现更多的则是田园农家终日习以为常的生活劳作场景。范成大《夏日田园杂码唤兴》之六:“昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家”描绘的是白天田间耕锄,夜晚灯下劳作的当家繁忙之景;杨万里《插秧歌》:“田夫抛秧田妇接,小儿拔秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲,雨从头上湿到胛。”展薯袭现的是雨中抢插秧苗全家总动员的劳动场面;范成大在《腊月村田乐府十首·祭灶词》中生动地再现了祭祀灶神,欢乐祥和的喜庆气氛。

苏轼的山水诗有很多，如：

1、《题金蔽友袜山寺》

2、《题西林壁》

3、《望海楼晚景》

4、《雪后北台书壁》

5、《饮湖上初晴后雨》

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山市）人，中国北宋文豪，“三苏”家族成员之一，“唐宋八大家”之一。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数告激千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆宏激；词与辛弃疾并称苏辛；其画则开创了湖州画派。现存诗3900余首，代表作品有《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》、《赤壁赋》等。

山水诗的发展可分为多个层次。魏晋南北朝时期的山水诗为客体自然的层次，以柳宗元为代表的山水诗属于情意自然的层次，到了苏轼的山水诗，就是哲理自然的层次。这一层次的特点是禅意与自然的合一，心物合一。

在这个层次中，往往很难分清哪是山水自然，哪是诗情禅意，二者冥然合一。山水自然，禅理诗情，互相融通，相互生发。山水自然完全成为心灵的外化，而心情意绪又以山水自然为形式，最终指向人余磨斗的心灵。如《六月二十七日望湖楼醉书五绝（选二）》（《苏轼诗集竖磨》卷7第339页，中华书局版，下同）：

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。

水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。

第一首由“黑云翻墨”而“忽吹散”，最终进入了“水如天”的澄明的心境，实是借自然的变化过程来喻说心灵的变化过程，禅意的显现过程与自然的变化过程相互生发，合二为一。第二首写“鱼鳖逐人”，“荷花”“无主”，实是无视外在客观事物的存在，归于心灵本位，至于“水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊”，非儒家随遇而安式的消解，而是“吾心淡无累，遇境即安畅”（《出峡》，《诗集》卷1第44页）的任天而动的心灵的自由高蹈。它既是第一联的必然结果，也是第一联的形象的深化，使其不仅与“风动还是幡动”的禅宗公案联系起来，更使人感受到了人的心灵对山水自然的“决定作用”。

再如《饮湖上初晴后雨》（《诗集》卷9第430页）：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖游念比西子，淡妆浓抹总相宜。

这绝不是一般的山水诗，而是以一颗无往而不在的禅心去体味自然，触处皆宜，无所不可，达到了“身与物化”的心物合一的境界。在这首诗中，分不清哪是山水自然，哪是心情意绪，其实根本就无需分辨，因为山水自然、诗意禅理、心情意绪三者都在审美的深处统一起来，山水自然早已不是外在的客观存在，也不是情感的载体，而是超度人的梯航

题西林壁【宋】苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目梁闷， 只缘身在此山 惠橡岁弯崇春江晚景 （北宋）苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短雀蠢， 正是河豚欲上时

横看成樱敬败岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》）

谁脊颤道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。（苏轼）不识庐山真面目，只缘身在稿轮此山中。(苏轼：《题西林壁》)

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼：《题惠崇春江晚景)》)