1. 傅聪最崇拜的作曲家是傅聪先生是我自幼学琴的榜样，在我后来的工作当中，傅聪先生的演奏艺术也时常会出现于研究视野。除了聆听傅聪的唱片之外，我也曾有幸在现场聆听过先生的两场独奏会，印象都极为深刻。傅先生的音乐会，能够在一开始就将人带入一种音乐朝圣般的氛围当中，而在现场音乐会中，令我更加鲜活地体会到了傅先生的独门技法与演奏风范，特别是他对每一处细节的精雕细刻、对每一个音符的深思熟虑，令我深为叹服！
傅先生的演奏从来都不是技巧派，
而是以修养、境界和情感见长
傅聪先生的演奏艺术中，扑面而来的就是其浓浓的文化气息。因此我十分惊讶地看到，在上世纪五十年代傅先生刚刚在肖赛得奖时，竟有不少人认为他是因为“技术好”所以得奖，甚至于在今天的一些业余人士中，竟也还有人持这种观点，即傅先生的技术表现胜过音乐和情感的表现。我想，今天的任何一位音乐专业人士都会对这种看法感到可笑，而且实际情况恰恰与此相反。
诚然，傅先生的技巧是精湛的，即使在高龄之后仍保持着不错的技术状态，然而，傅先生的演奏从来都不是技巧派的，而是以修养、境界和情感见长的。就连傅聪本人都曾多次表示：“从纯粹机械的弹钢琴的本事来说，所有钢琴比赛里的选手、所有音乐学院里的学生，都比我强。可是讲到追求一种精神的境界，讲到声音的变化，讲到音乐里的‘言之有物’，那他们还是有很大的差距！……老实说，我觉得太重视技术方面这一点，不光是国内有这个毛病，也是世界性的。这是很可悲的一件事情。物质文明发展得很快，可是精神文明越来越贫乏。……比如说，现代世界上有名的年青一代的演奏家，不论是哪一行，钢琴也好，指挥也好，提琴也好，我觉得比起十九世纪末和二十世纪初的大演奏家来说，在修养上是差了很多很多。”
傅聪先生还曾经感慨：“优秀作品的精神境界是如此之高，艺术水准是如此之完美，没有任何演奏可以达到作品本身具备的‘高’和‘美’。可是我们现在这个时代，人越来越变成机器的奴隶，商业化的奴隶。追求精神价值的我们已经成为了古董，真的是古董！莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西……这些人的精神境界，对我来说就像中国的老庄、杜甫、李白一样的高。那种高度，现在真是没有人能够企及的！”
这些话正是傅聪先生对于技术与文化修养之间关系的看法，而他在各种访谈、讲学中不断强调的，也都是文化在演奏中的重要性。比如，在听音乐方面，傅聪就表示要从广泛的音乐作品中汲取养分，而绝不应局限于钢琴音乐这一狭小领域，他说：“我平常喜欢听的音乐中，钢琴的音乐最少，基本上是跟钢琴没有关系的。我最喜欢的作曲家之一是柏辽兹,他就从来不写一个钢琴作品。”
莫扎特音乐是“贾宝玉加孙悟空”，
傅先生的气质最像肖邦
傅聪先生的演奏所呈现出来的文化修养中，最引人瞩目和津津乐道的，就是他在诠释西方音乐时所展现出来的中国古典文化神韵。比如他会指出他所热爱的西方音乐作品同中国传统文化间在精神层面的共同之处。他曾把莫扎特的音乐比喻为“贾宝玉加孙悟空”。其似宝玉处，是“他洞察人间万象，对人的理解非常深透，能理解到人的最细微处”；而莫扎特的千变万化、上天入地，则是孙悟空的一面了，此外莫扎特以某一主题“要怎么编就怎么编，而且马上就编”，就如孙悟空“拔一根汗毛就可以变成一样东西”一样的本领。
对于德彪西，傅先生说：“德彪西其实只是意外地生在法国，他的心灵根本是中国的。……他的音乐的根是东方的文化，他的美学是东方的东西，他跟其他作曲家是完全不一样的。很奇怪，德彪西最能够做到一个能入能出的境界，那就是中国文化的美学上一直在追求的东西，而且他有这个无我之境，就是‘寒波淡淡起,白鸟悠悠下’那种境界,德彪西里头全是那种境界。”
2. 傅聪最崇拜的音乐家傅聪写过一封信给天堂的父亲。原因解释：这封信是傅聪在他的父亲逝世十年后写的一篇文章，表达了他对于父亲的思念之情和对于音乐的探索和感悟。文章从父亲育他成人的经历、父亲对音乐的教诲以及自己的音乐旅程三个层面进行了叙述。傅聪不仅是一位杰出的中国钢琴家和音乐家，他也是一位有远大理想和责任感的公益人士。他创建了“傅聪爱乐基金会”，致力于推广音乐文化和促进公益事业的发展。同时，他也是一位著名的文化大使，在世界各地为传播中国音乐文化作出了杰出的贡献。
3. 傅聪最崇拜的钢琴家傅聪，男，1934年出生于上海，英籍华裔钢琴家。1953年在第4届世界与友谊联欢节中获钢琴比赛第3名，受邀赴东欧各国演出。
1955年获第五届肖邦国际钢琴大赛第三名以及“玛祖卡”最佳演奏奖。
1985年担任肖邦国际钢琴大赛评委。2001年2月在新加坡举行钢琴独奏音乐会。同年在北京保利剧院举办独奏音乐会。
2006年在上海音乐学院第三届(莫扎特)国际钢琴大师班上进行讲座。
2008年在杭州举行“纪念傅雷诞辰100周年钢琴独奏音乐会”。
2009年10月在台北音乐厅举办“海顿钢琴独奏会”。
2010年担任第十六届肖邦国际钢琴大赛评委。
同年担任伊丽莎白女王国际钢琴比赛的评委。
2011年11月在北京中山公园音乐堂举办独奏音乐会。2012年4月在台湾音乐厅举办独奏音乐会。2014年5月在杭州大剧院举行独奏音乐会。
同年在武汉琴台音乐厅举办音乐会。2020年12月28日因感染新冠病毒逝世，享年86岁
4. 傅聪最擅长演奏谁的钢琴曲1、《夜曲Op.9-No.2》
夜曲一般指的是一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。
2、《圆舞曲Op.64-No.2》
圆舞曲有时音译为华尔兹，用于社交舞会。旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
3、《玛祖卡舞曲Op.59-No.3》
玛祖卡舞曲是波兰乡土舞曲的一种，具有轻盈、飞快的风格，节拍大多为每小节三拍。作品旋律精练，富有诗意。
4、《叙事曲Op.23-No.1》
叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。
5、《练习曲Op.10-No.4》
肖邦的这首练习曲是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。
6、《波兰舞曲Op.40-No.1》
这首是胜利凯旋的进行曲，它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。
7、《前奏曲Op.28-No.4》
肖邦的这首前奏曲短小精炼，充满了忧郁与思乡之情。
8、《谐谑曲》
谐谑曲又称诙谐曲，一种乐曲。从肖邦开始，谐谑曲被用作独立的器乐曲，类似一种浪漫主义的音诗。
9、《第三钢琴奏鸣曲第一乐章》
这一作品是肖邦晚期最重要的作品之一，也是肖邦作品中，难度最高，音乐内涵最丰富的一部作品。
10、《f小调钢琴协奏曲Op.21-No.2第一乐章》
肖邦一共创作了两首钢琴协奏曲，而这一首协奏曲由肖邦在华沙独奏，举行首演。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。
5. 傅聪崇拜的音乐家傅雷是傅聪父亲。 傅雷是著名翻译家 傅聪是著名音乐家 傅雷，字怒安，号怒庵，一代翻译巨匠。1908年生于上海南汇。幼年丧父，在寡母严教下，养成严谨、认真、一丝不苟的性格。 1924年考入上海大同大学附中。次年参加“五卅”运动，1927年赴法国巴黎大学文科学习艺术理论，得以观摩世界级艺术大师的作品，大大地提高了他的艺术修养。
1931年春应“意大利皇家地理学会”邀请，在罗马发表题为《国民革命军北伐与北洋军阀斗争的意义》的著名讲演，抨击北洋军阀的黑暗统治。
同年秋回国，在上海美术专科学校讲授美术史和法文。 1934年秋，与叶常青合办《时事汇报》周刊，任总编辑。因不愿从流俗而闭门译书，几乎译遍法国重要
6. 傅聪著名音乐作品刻苦用功,执着追求理想,生活有条有理,严谨,热爱音乐,热爱祖国,德艺俱备,人格卓越。
《傅雷家书》傅聪的人物形象如下：
一、傅雷
严谨、认真、一丝不苟,对亲人(主要是儿子)无私的热爱,有良知，为人坦荡，禀性刚毅。
二、朱梅馥
为人温柔，被友人亲切地称为“菩萨”，文静贤淑，因材施教，教育思想非常成功。
三、傅聪
刻苦用功，执着追求理想，生活有条有理，严谨，热爱音乐，热爱祖国，德艺俱备，人格卓越。
四、傅敏
正直，善良，勤勤恳恳，默默无闻。
艺术特色
1、书信形式。
读者可以直接地、清楚地感受傅雷做人、做学问细致、严谨、认真的态度和作风。
2、感情真挚。
《傅雷家书》最大的特点就是感情的真一一真诚纯真、真实，它是傅雷的内心独白，是傅雷思想的准确反映。
3、文字生动优美，读来感人至深。
4、蕴含广博的学识与深刻的哲理，发人深省。
7. 傅聪的音乐答：《傅雷家书》中写到傅雷给傅聪推荐的一些书，如：《约翰·克利斯朵夫》、《世说新语》、《艺术哲学》等等。还有《古诗原选》《唐五代宋词选》，希望他不要断了唐诗宋词的根脉，给傅聪寄了《元明散曲选》，也希望他不要断了元曲的根脉。
傅雷希望傅聪能从中国的诗词里，李白的、杜甫的、陶渊明的、苏东坡的、辛弃疾的词里，汲取音乐的养料。
傅聪真的能够体会到肖邦，能够进入到西方音乐当中很重要的一个部分，源于他有很深厚的中国的文化底蕴的给养
8. 傅聪最崇拜的作曲家是谁写回答
国际影响力一定是郎朗远高于傅聪的。郎朗的技术在当世钢琴家里算无懈可击，作品多，更不要谈商业上的成功（这点其实很难得，因为郎朗并没有因此荒废琴技）；郎朗已经是最具影响力的钢琴家之一，不取决于比较对象。
傅聪年代、家世背景特殊，也有答主提过了。当年傅聪在欧洲也有过轰动，但和郎朗还是无法相提并论，也不是现在这样的信息时代。而且傅聪因为各种原因技术上的巅峰并不长，本来也不顶尖。但要论诠释、演绎的艺术性，我斗胆说一句，傅聪至少在拿手的肖邦上还是更胜一筹，而郎朗单论内涵往往逊色不少。虽然音乐性是有些见仁见智的事，不过在音乐理解上，傅聪对后人还是会留下很大影响的，就像同样演奏肖邦的 Cortot 能一直流传下去。
9. 傅聪最喜欢的作曲家傅雷是傅雷家书的作者，妻子是朱梅馥，傅聪是他的儿子，傅雷是傅聪的爸爸，傅雷翻译过欧也妮葛朗台，傅聪是个著名的音乐家
10. 傅聪作曲的作品傅聪应波兰政府邀请，参加《第五届萧邦国际钢琴比赛》并留学波兰。一九五四年一月十七日全家到上海火车站送傅聪去北京准备出国。）
车一开动，大家都变了泪人儿，呆呆的直立在月台上，等到冗长的列车全部出了站方始回身。 出站时沈伯伯（沈知白，时任上海音乐学院作曲系主任。傅雷挚友，傅聪青少年时期的乐理老师）再三劝慰我。但回家的三轮车上，个个人都止不住流泪。敏一直抽抽噎噎。昨天一夜我们都没睡好，时时刻刻惊醒。今天睡午觉，刚刚朦胧阖眼，又是心惊肉跳的醒了。昨夜月台上的滋味，多少年来没尝到了，胸口抽痛， 胃里难过，只有从前失恋的时候有过这经验。今儿一天好像大病之后，一点劲都没得。妈妈随时随地都想哭———眼睛已经肿得不像样了，干得发痛了，还是忍不住要哭。只说了句“一天到晚堆着笑脸”，她又呜咽不成声了。真的，孩子，你这一次真是“一天到晚堆着笑脸”，教人怎么舍得！老想到五三年正月的事（见文后注），我良心上的责备简直消释不了。孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向妈妈说。人生做错了一件事，良心就永久不得安宁！真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！
