概述意大利文艺复兴三杰的代表作及艺术特色？

文艺复兴三杰为：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

1、达芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》，肖像画《蒙娜丽莎》。

艺术特点：

达芬奇不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他要求绘画构图，明暗，透视，色彩方面有所建树。创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。

2、米开朗基罗：代表作《大卫》。

艺术特点：

米开朗基罗在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。

3、拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》，入壁画《雅典学院》。

拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。

文艺复兴三杰为：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

1、达芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》，肖像画《蒙娜丽莎》。艺术特点：达芬奇不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他要求绘画构图，明暗，透视，色彩方面有所建树。创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。

2、米开朗基罗：代表作《大卫》。艺术特点：米开朗基罗在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。

3、拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》，入壁画《雅典学院》。拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。扩展资料“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。意大利文艺复兴时期的艺术发展阶段：1、开端：新的写实因素开始出现。2、早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。、3、盛期：是最辉煌的时期，人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。

4、晚期：是一个探索艺术新风格，突破盛期艺术规范的过渡时期。

文艺复兴的三杰艺术地位就是引领者，先驱者，文艺复兴的奠基人。

莱奥纳多达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇。他是一位 天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚德烈格拉契修道院的订制时的杰作。

米开朗基罗生于1475年3月6日的佛罗伦萨，不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。 《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。

拉斐尔:(1483-1520) 意大利文艺复兴时期 最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了 文艺复兴时期 艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰

文艺复兴时期的雕刻家们以其精湛的技艺和艺术特点为后人所赞赏。其中最重要的雕刻家有多尼泰洛（Donatello）、米开朗基罗（Michelangelo）和伯内瓦莱罗（Benvenuto Cellini）。雕刻家们的艺术特点主要表现在以下几个方面：1. 探索人体结构和比例文艺复兴时期雕刻家着重研究人体结构和比例，追求真实而逼真的表现。他们注重细节，擅长运用精细的肌肉纹理和骨骼结构，塑造出精确无误的肢体比例。2. 塑造艺术形象除了人体外，雕刻家们还善于塑造动物、神话人物和历史人物等各种形象。他们眼光独到，善于从周围环境和文化中提取灵感，赋予雕塑以生命力和灵性。3. 追求对称和对比雕刻家们注重对称和对比，通过多种技巧和手法，巧妙地呈现出光影交错的形态和多变的空间感。他们创造出充满光芒和生命力的艺术品，使现实与梦想、历史与神话相互交融。总之，文艺复兴时期的雕刻家们在技艺和艺术特点上取得了极大的成就，为后人留下了伟大的艺术遗产。

文艺复兴三杰是指达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，他们在欧洲文化史上具有重要的地位，对后世的艺术和文化产生了深远的影响。以下是他们的主要艺术成就：

1. 达芬奇(Leonardo da Vinci):达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。他不仅是一位画家，还是一位雕塑家、建筑师、工程师、发明家等多个领域的杰出人才。他的艺术风格融合了古希腊和古罗马的艺术元素，同时又吸收了当时新兴的科学思想和技术手段，创造出了许多具有超凡创意和技巧的作品。

2. 米开朗琪罗(Michelangelo):米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一，他的代表作品包括《大卫像》、《圣母像》等。他的雕塑作品具有极高的艺术价值和历史意义，他通过对人物形态和肌肉结构的深入研究，创造出了许多具有强烈表现力和感染力的雕塑作品。

3. 拉斐尔(Raphael):拉斐尔是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的代表作品包括《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。他的画作以柔和的色彩和优美的线条为特点，表现出了当时人们对美好生活的向往和追求。他还在建筑学、诗歌等领域有着卓越的成就，被誉为“文艺复兴的完美代表”。

拉斐尔是比较女性化的一个艺术家，他是一个很乐观并且很细心的人。他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。

米开朗琪罗风格趋向于粗犷型，他本人也是性格比较粗的那种，他绘画中人物精力充沛、体魄浑宏。

达芬奇的作品表达手法和构图布局都有相当大的创新，对于后来的影响也是最大的，他在艺术之外其它方面的研究让他的作品高人一等，很多方面达到无人可比的境界。

人文主义精神，人文主义精 文艺复兴的心脏佛罗伦萨 神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

1.虚拟性

由于“所指”也处于“标记”的领域，社会现实也是由符号解释构成的，不存在符号解释之外的赤裸裸的事实，艺术生产因此就具有现实生产的意义。在后现代社会，艺术不再是现实的反映；相反，现实是由艺术构成的，现实成了一种虚拟的、构造出来的实在。图像或影像制作，成为一种普遍的艺术生产方式，同时也是后现代现实的生产方式。我们可以在威尔什（W.Welsch）和鲍德里亚（J.Baudrillard）等人的理论可以解释这种现象。

2．事件性

由于取消了永恒的本质，一切偶发的事件自身就具有意义。后现代行为艺术突出了事件的不可重复性，用令人震惊的现场效果，瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。阿多诺（T.Adonor）和利奥塔等人的理论可以解释这种现象。

3．观念性

现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。丹托（A.Danto）的理论可以解释这种现象。

4．拼贴性

后现代的艺术也被认为是后历史的（post-historical）艺术。在后现代艺术界中，将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效，艺术的历史没有了“时间之箭”。艺术不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求独创性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理论可以解释这种现象.

5．流行性

后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。艺术界中流行的都是历史上曾经出现的各种风格的改头换面，但不管何种改头换面的风格都不可能在艺术界中占有持久的位置。

故宫的整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，故宫的宫殿建筑是世界上现存规模最大、历史最悠久、保存最完整的木质结构古建筑群，占地总面积72万多平方米，里面共有殿宇宫室9999间半，被称为全世界“殿宇之海”，气魄极为宏伟壮观。

在故宫的四个城角上，没每个角上都布局着精巧玲珑的角楼，建造极为精巧，极为美观。

故宫现收藏有大量古代艺术珍品，据统计共达1052653件，占中国文物总数的六分之一，是中国收藏文物最丰富的博物馆，也是世界著名的古代文化艺术博物馆，其中很多文物是绝无仅有的无价国宝。

元四家指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。