你都比较喜欢哪些古代的山水画？

我国古代有很多山水画，有很多喜欢画山水画的大师，这些山水画是我国的艺术瑰宝。我是一名美术爱好者，闲暇的时候经常欣赏一些山水画，有时候也会学着画一画。古代的山水画大多以山水、树木、桥梁、花鸟为描绘对象，这些山水画也十分注重留白和虚实结合，画的非常生动形象，既是一种技术圆氏竖也是一门艺术。我比较喜欢的古代山水画有以下三个：

一、《富春山居图》

《富春山居图》是元代画家黄公望的绘画作品。黄公望是元代有名的山水画核碰家，这幅《富春山居图》描绘的风景是浙江的富春江。这幅画在中国美术史上是非常有名的，美术系的学生应该都知道吧。这幅画的画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，非常富有变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭橘大”，属国宝级文物，它是我最喜欢的古代山水画之一。

二、《清明上河图》

《清明上河图》是北宋画家张择端的名作，这幅画对我来说非常熟悉了，因为从小就在语文课本里学过这幅画。这幅画描绘的是北宋的繁华景象。这是一幅很长的画，作者非常详细地描绘了市井民众的熙熙攘攘，一片繁荣的景象。这幅画采用散点透视构图法，是北宋时期都城的繁荣见证，也是北宋城市经济情况的真实写照。我看了这幅画，心中对作者的敬佩之情油然而生。

三、《夏日山居图》

《夏日山居图》是元代画家王蒙的杰作，这幅画画的是奇峰峻岭。画面中有一座巍峨耸立的山峰，山峰的右侧有一条小溪，周围都是山峰。画面的下方是一些古松，这些古松长得非常茂盛。这幅画采用了一种特殊的绘画技法，就是采用“皴”的方法，把山峰和奇石表现得淋漓尽致。这幅画也是我非常喜欢的作品。

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我比较喜厅薯闹欢顾恺之画的《庐山图》，扮罩这幅画生动地描画了庐山的美景，色彩手如搭配很是巧妙，留白之处让人遐想万分。

对于说我最喜欢宋代的山水画。我觉得宋代的山水画更加能够表达那个时代的经慎衫中济，政治，还有文化的样貌和宽山塌碧特点。

我喜欢宋代的山水画，宋代的山水画更则消液多是写意，让人能够感受到宋代文人的桥信雅致，给人一种轻松孙物飘逸和安适的感觉。

陈淳:1483年生，1544年逝世(另一种说法是1482——1539），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得。

著名作品《竹石菊花图》、《葵石图》

建议以下几幅画：

黄公望《水阁清幽图》

王时敏《仙山楼阁图》

宋 李唐《万壑松风图》

宋 范宽《溪山行旅图》

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。

青绿山水（金碧山水）

所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩，画面金碧辉映，富丽堂皇，典雅高贵，显示了盛唐艺术的辉煌气魄。代表人物就是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。

水墨山水（墨笔山水）

笔墨质朴雄健，代表人物王维，代表作《雪溪图》

浅绛山水（淡着色山水）

“浅绛”原是中国画术语，指以水墨勾画轮廓并略加皴控，以淡赭（有时也加以花青等冷色彩）为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代（公元1271—1368年），其代表人物是黄公望（字子久）。而陶瓷界所说的“浅绛”，是专有名词，指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。

小青绿山水

李思训的儿子李昭道继承了他的大青绿方法，在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法，变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山水奠基人，对于后来的青绿山水发展影响极大。

没骨山水

“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，就称“没骨山水”。代表人物古人：张僧繇，杨升，董其昌等。代表作《寿苏室图》