镜头分为哪两种(镜头分为哪两种类型)

1.索尼A卡口镜头是为索尼单反和索尼单电而准备的，通过使用转接环适配器，也可以用于现在的索尼微单。

2.索尼E卡口镜头是为索尼微单而准备的，带有FE标识的E卡口镜头是可以通用于全画幅微单和APS画幅微单的，而没有FE标识的E卡口镜头，只能用于索尼APS画幅微单。

3.索尼的A卡口系列相机是在收购了美能达相机之后推出的单反系列，之后随着半透镜技术的发展以及索尼的电子化路线，单反系列宣告停产，A卡口系列相机由单电相机继续向下延续。

4.在单反停产前，A900成为的单反系列的旗舰型号，现在的单电旗舰型号则是A99。单反与单电最大的不同在于取景方式由光学取景改为了电子取景，从而取消了反光镜的设计，由半透镜取而代之。

扩展资料：

目前，索尼的可以更换摄影镜头的相机，分为单电和微单两个系统。

单电，要从索尼当初收购了美能达说起，美能达自动对焦单反，就是A卡口，不过，索尼的单反没有做起来，所以很早就放弃了单反，继而主打单电，曾经一度，单电还很热闹，被认为拥有很多优点，是代表了未来。

可惜，索尼的单电，也还是没有什么起色，没有办法啊，所以索尼主推微单了，先是从APS画幅开始，我们耳熟能详的nex系列APS画幅微单，曾经火爆一时，这些只能用于索尼APS画幅微单的摄影镜头，就不再是A卡口了，而是E卡口。

标准镜头适合拍摄人像、产品、静物，它最大的优点是不变形，四角光照均匀，通透性强。

普通红外、星光、超星光、黑光，实际上指的是一种摄像机低照度保持彩色的容忍度，例如黑光级IPC能在0.0005Lux（照度单位）的低照下维持彩色，但星光级或普通红外则必须依赖补光灯。所以，级别越高代表搭配的硬件更好，能够在更暗环境下维持彩色。我们的摄像机中，型号带有D扩展位的均是星光摄像机，例如TL-IPC528K-WD、TL-IPC546HP-D，带有B的是黑光摄像机。

备注：不同厂家定义的切换照度可能因为硬件不同会有一定的差异。 3、补光灯类型 红外、白光、暖光指的是摄像机补光灯的种类，差异在于色温和波长。大家常说的白光机、红外摄像机指的就是IPC搭配了对应的补光灯。红外是应用主流，但启用红外后监控画面是黑白，如果需要呈现彩色画面，则需要使用白光/暖光灯补光。我们全系列支持全彩的IPC搭配的都是3000K暖色的暖光灯。

4、特殊应用和功能 除了上述两类名词，还有其他名词区分，但绝大多数是按照应用和功能，很多是厂家定义或简称。例如TL-IPC7220-MX-DC就是暖光灯+红外灯组合的混光球机，是因为在一定焦距下，摄像机通过红外和暖光灯进行同时补光。

一、一般来说18-55mm都可以，推荐使用50mm标准定焦镜头，主要原因是这些镜头的画面感和视角范围，与我们人眼的视觉习惯更接近，效果更接近。

二、原因

客观的选择是拍摄出更接近于我们肉眼看到的，标准镜头可以达到这个目的，主观的选择是用于跟我们肉眼视角来比，选择用更宽或者更长的镜头来拍摄，如果镜头是用来表达角色在情境中的经历，观众会把这种视觉设计理解为角色能感受到的情绪。

标准镜头所能表现的视觉效果有一种自然的亲切感，这就使得标准镜头在抓拍、普通人像摄影、纪实摄影等摄影活动中表现出色。而且标准镜头在成像质量上相较于其他镜头更具优势，在被摄对象细节的表现上也十分有效。标准镜头拍摄风光照片时，也有其区别于广角镜头、长焦镜头的风格特点。由于标准镜头接近人肉眼的视角，所以在使用标准镜头获得的画面能给人以稳定感。这种稳定感主要来源于标准镜头能够将现实风景真实地展现出来，画面中的场景与拍摄者参与大自然风景时所观察到、体验到的风景相一致。当然，正是由于过于真实，标准镜头下的风景没有强烈的个性，这就需要在运用标准镜头拍摄风光照片时注意拍摄技巧了。

三、优点：

1、 有大光圈，通常1.8或者更大，轻松需化背景，突出产品主体

2 、成像素质高，符合人眼透视规律，更能如实反映产品细节，色彩还原好，减少产品图片色差

3、 体积小巧轻便，操作省时省力，价格实惠，资金投入少，性价比高。

四、拍摄不同大小的产品需要购买的镜头也不同。小的产品，如淘宝的衣服之类建议用微距镜头，能精细的刻画产品，表现其纹理。大的产品，如汽车、机械，因广角镜头易变形，建议用标准镜头。

扩展资料

相机镜头

镜头的分类又可依焦距、依光圈分和依镜头伸缩调整等方式分类。

(1). 依据焦距分类有固定焦距式、伸缩式、自动光圈或手动光圈等类型。

(2). 依据焦距数字大小区分分类有标准镜头、广角镜头、望远镜头等类型。

(3). 依据光圈分分类有固定光圈式 ( fixed iris ) 、 手动光圈式 ( manual iris ) 、自动光圈式 ( auto iris ) 等类型。

(4). 依据镜头伸缩调整方式分类有电动伸缩镜头、手动伸缩镜头等类型

相机镜头接口的类型主要有以下几种：

1. 卡口式接口（Bayonet mount）：是目前最常见的相机镜头接口，通常附在单反相机和镜头上。其特点是牢固，易于安装和拆卸，可以实现电气信号传输。

2. 螺口式接口（Thread mount）：通常用于早期的35mm相机和某些现代相机，镜头和相机之间用螺旋下螺纹连接，因此也被称为螺纹接口。螺纹接口的缺点是安装和卸载需要较长时间，并且容易花灰、刮花和损坏。

3. 插针式接口（Pin-based mount）：例如一些老式大型相机和无反光镜相机使用，镜头和相机通过针脚连接。这种连接接口比较容易损坏，而且难以实现电气信号传输。

4. 固定式接口（Fixed mount）：例如便携式数码相机和手机，镜头和相机是一体化的，不能更换。

不同品牌和型号的相机，其镜头接口类型也有所区别。请在购买相机和镜头时仔细查看接口类型，以确保兼容性。

光源分为点光源，线光源和面光源

点光源是理想化为质点的向四面八方发出逃线的光源，点光源是抽象化了的物理概念，为了把物理问题的研究简单化，指的是从一个点向周围空间均匀发光的光源

线光源是通过专门设计的光学镜头组输出一条狭长的光带。

面光源是相对点光源及线光源而言，他输出的光是一系列的平行光，比如太阳光等。

不是LEND，应该是LENS，镜头的意思。

根据镜头构造一般表示为1P/2P3P....1G/2G/3G...或者1P2G等混合表示

P，英文plastic的缩写，表示塑料镜片，G，glass的缩写，表示玻璃镜片，前面的数字是镜头中镜片的数量

比如2P是镜头由两片塑料镜头构成，摄像头一般都是塑料镜片

按电影音乐的声源可分为两种： 客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。

指影片画面的规定情境中应有的音乐。

如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。

这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。

主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。

画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。

它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。

这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。

因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。

例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。

按音乐与画面的关系，又可分为4种： 音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。

这是最常见的一种音画关系。

音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。

例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。

音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。

时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。

音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。

电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。

观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。

如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。

广告音乐有原创音乐、借用名曲、借用民歌等多种：广告音乐应能吸引受众的注意，简明易记，琅琅上口，并有鲜明的针对性

1、自然光

自然光包含了太阳光、月光、星光甚至不可见光，但是一般说来，对摄影而言最重要的还是太阳光。受太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响，一天中的不同时刻，自然光的质感与强度也会有很大的差异。

通过三棱镜对太阳光加以分析，可以发现看似为白色的太阳光，事实上是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等不可再被分解的单色光所构成。然而，人眼能看到的光线在光谱中只占很少的一部分；在此之外，还有红外线、紫外线、X光线、γ射线、宇宙射线及无线电波等不可见光。

阳光穿越大气层时会产生第一次折射，然后经不同物体再次折射或反射，形成我们所看到的世界；而当我们开启相机快门时，光线还必须通过镜头的折射并被底片或感光元件纪录下来，才能形成一张照片。

自然光对风光摄影来说特别重要。在一天的拍摄中，如能充分利用明暗相称的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣。许多摄影者都认为，最好的自然光恰恰是在日出前或日落后。这个时候，天空中呈现出柔和的色彩，是风光摄影中最富有表现力的自然光线。

从低角度斜射的自然光，可以在草地、海滩、水面和山顶上产生细致的阴影或投影，增添影像的丰富性。但在顶光或逆光等光线环境中，阳光直射产生的强烈对比与阴影、

同样能拍出动人的摄影佳作。因此，户外拍摄时，不但要紧紧抓住被摄体的瞬间光影，还要时刻注意太阳在天空中的位置变化。

2、人造光

在太阳落下但天色犹留有余光之际，是手持拍摄夜景的最佳时机。 摄影：陈金焘既然太阳主宰了白天，黑夜就是人造光来当“主角”了。

尽管太阳的地位无可比拟，人造光源在摄影用光中仍然占有举足轻重的地位，可以协助摄影师创造许多丰富有趣的影像。太阳刚刚落下，天空中还残留有一点余光，但街道上路灯都已点亮之时，便是适合我们在不使用三脚架的状态下进行拍摄的最佳时机。

在夜晚，水与光的组合是很奇妙和静谧的。用心观察身旁的湖边或者河边，在夜间是否有足够的人造光，是否呈现五光十色的光影变化。如果光线条件完善，便可以将灯光与水中倒影转化成自己喜欢的作品。

当然，雨后的夜晚也是很好的拍摄时机。记得留心观察身边的街道，最好选择在高楼林立的地区，此时的马路上将是一片光与色的海洋，只要用心构图，就会获得意想不到的效果。

当夜幕低垂时，注意不同人造光源的色调变化，并善用雨水与光线间的反射效果，便能将平凡街景转化为令人印象深刻的照片。

夜幕深垂时，街道上的车灯是最常见的拍摄对象。如果要拍摄这种题材，建议使用三脚架协助，既可稳定机身、避免震动导致影像模糊，又可以使用长曝光拍出炫丽的光轨。记得选择车流繁忙的主要街道，多尝试不同角度，就可以拍出满意的效果。

在使用人造光源进行构图的时候，一定要注意光线的色彩问题。由于人造光源的色调繁杂不一，在作品中若没有调和好，会使得照片构图紊乱、反而不美。如果要表现较大的场景，片幅较宽，建议可使用多种色调的光源来构图，会比较理想；而如果只想表现小场景，色调应该少而精，并且尽量形成色调的对比，才能精确表现出主题。

在室内，我们则可以分为摄影棚与非摄影棚两种情形来讨论。在非摄影棚部分，建议依照现场光源（钨丝灯、荧光灯或有颜色的 LED 灯）来调整白平衡；若是在摄影棚内，则应依照影像需求来调整布光方式。

3、环境光

仅使用环境光拍摄时，昏黄幽微的现场氛围被成功保存下来。除非是在能完全控制光线环境的摄影棚内，否则拍照时，我们有时很难控制来自环境中的光源对被摄物的影响；了解光线特性及手上的器材，随机应变，才能拍出想要的照片。

在拍摄环境中，现场所有可用的光源（包括自然光与人造光）称为环境光，例如烛光、钨丝灯、日光灯、霓虹灯、壁炉、火炬、烟火等等，但由摄影师控制的棚灯及闪光灯则不在其列。

在空间设计与电影拍摄中，环境光有时会被视为是与辅助光相对的主要光源；但在平面摄影中，除可善用环境光作为主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具（例如使用跳灯或反射板），作为辅助光之用。在以低主光方式拍摄时，仅使用环境光也是相当常见的布光手法。

搭配闪光灯补光拍摄能成功凸显主题，拍出不一样的感觉。若现场环境光复杂，且必须另外使用较强光源作为主灯，则必须要注意光比问题，以避免反差过强，造成影像表现上的问题；此外，如何在现场光源与闪光灯色温间取得平衡，成功表现想要的氛围，也是摄影者必须注意的地方。

扩展资料

光线的方向性：

1、顺光

又叫正面光、平光。光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感

2、侧光

光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态

3、逆光

又称为“背光”。光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。

4、直射光

又称为“硬光”。在室外一般是指晴天太阳发出的光，

美能达100-300/4.5-5.6镜头共有5个版本，带APO标志的是第三代以后的事了，你的这个不带apo的应是第一代或第二代。

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