一、梅开二度是什么意思？梅开二度是一句成语，指同一件事成功地做到两次，或指二度婚姻。
“梅开二度”是来自传统戏曲剧目《二度梅》，而此戏曲乃取材自同名故事的古典小说。
当唐朝唐德宗在位期间，忠臣梅伯高一家人被奸相卢杞陷害，令到要满门抄斩，只有儿子梅良玉成功逃走，后来他化名为王喜童掩人耳目。他一个人流落到街上，饥寒交迫之际，幸得陈日升（陈东初）把他收留，陈日升不知其身世，请他帮手打理陈府的梅花园，才不至饿死街头。
陈日升是梅伯高的同窗好友，当时他被卢杞迫害的时候，就是被梅伯高所救，不过就是因此而令梅伯高与卢杞结下仇怨，最后更全家抄斩；陈日升因此而悲愤交加，于是辞官举家归隐扬州。
陈日升有女儿名陈杏元，有国色天香之貌，梅良玉去到陈家之后，两个人一见钟情。在一个梅花盛开的日子，亦是梅伯高的忌辰，陈日升与家人一起在家的梅花园处开坛悼念亡友兼恩人，怎料忽然间天色大变，更有大风雪，把梅花通通破坏，陈日升感慨自己能够逃出生天，但却系连梅家的后人都救不了，认为这是上天对他的警示，于是他发誓除非梅花再次开花证明梅家的后人还在世上，否则话就遁入空门，削发为僧。
他的女儿女杏元听到，即刻上香诚心祈求上天令到梅花重开，他们的真诚感动了上天，梅花园的所有梅花树都再次开花；后来陈日升知道原来喜童就是良玉，于是把女儿杏元许配给他。因为此段典故，所以就有“梅开二度”此个成语。
二、梅花开二度,什么意思梅开二度是一句成语，读音是méi kāi èr dù，意思是指同一件事成功地做到两次。此成语在足球很常见，意指在足球比赛中一名足球员在一场赛事中进两球。
通常接连两次喜事都可以叫“梅开二度”，“梅开二度”是一句成语，原意是指同一件事成功地做到两次。后经常用于形容足球比赛中一名球员在一场比赛中进两球。
应用：4月6日，在上海申花与天津泰达的比赛中，郜林起脚劲射，再进一球，梅开二度，帮助申花队取得了这场比赛的胜利，大连阿尔滨主场对阵上海申鑫，凯撒梅开二度，帮助申鑫取得最后的胜利。
扩展资料：
“梅开二度”源于惜阴堂主人（宣澍甘）编写的长篇小说《二度梅》(后京剧、越剧、评剧均有改编和演出)。该书写的是唐朝梅良玉与陈杏元的爱情故事，其中有这样的情节：
梅父遭宰相卢杞陷害，梅良玉在盛开梅花被狂风全部吹落的当晚设祭，祝祷梅花重开二度，父冤得以昭雪 。后来，梅花果然二度怒放。梅、陈历经患难，终得圆满结局。
“梅开二度”从此广为流传。
“梅开二度”是一句成语，意思指同一件事成功地做到两次。现在常指有第二春之意
“梅开二度”是来自传统戏曲剧目《二度梅》，而此戏曲乃取材自同名故事的古典小说。《二度梅》主人公梅良玉父亲被奸臣陷害，他侥幸被人救出并送到其父好友陈日升家中寄居。陈视梅良玉如同己出，常带他在花园的梅树边拜祭故友。梅良玉不辜负厚爱，发誓要苦读诗书，决心考取功名，出人头地，将来好为父亲报仇。 一日，盛开的梅花被夜晚的风雨吹打得凋谢了。陈日升带梅良玉诚恳地再拜，祈求让梅花重开。诚心感动天地，结果真的满园芬芳，梅开二度！这是个吉兆，梅良玉最终学成进京，中了状元，还和陈日升的女儿结为琴瑟之好。 如此可见，“梅开二度”原本表达的意思是好事再现，并没有不健康的义项，更没有“男女再度欢好”的意思。 “梅开二度”源于惜阴堂主人编写的长篇小说《二度梅》(后京剧、越剧、评剧均有改编和演出)。该书写的是唐朝梅良玉与陈杏元的爱情故事，其中有这样的情节：梅父遭宰相卢杞陷害，梅良玉在盛开梅花被狂风全部吹落的当晚设祭，祝祷梅花重开二度，父冤得以昭雪 。后来，梅花果然二度怒放。梅、陈历经患难，终得圆满结局。“梅开二度”从此广为流传。 “梅开二度”是一赞美用语，它象征美好和幸福，它使人们得到最大的满足,但现在该成语有滥用之嫌。
梅开二度是成语，指同一件事做第二次。在唐代肃宗年间，有位美女叫陈杏元，一日她家中的梅花突然凋谢，同日一位被奸臣所害的才子梅良玉走到她家中，当书僮为生，后来两人堕入爱河。不久北国南侵，唐王难以抵挡，便派了陈杏元安抚。陈杏元在万分不愿下，前往番邦途中跳崖自尽，传说被王昭君的阴魂所救，更被送返陈家。最终大团圆结局，陈杏元与梅良玉成婚，这事感动了陈家的梅花树，当日重开，因此便有了「梅开二度」这成语。
梅开二度,就是第二次春天,比方说到老又恋爱一回
三、列举三种地方戏剧剧种.戏曲剧种
七、戏曲剧种
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
北京――京剧、北京曲剧 天津――
河北――评剧、河北梆子、丝弦、老调
哈哈腔、乱弹、平调落子、唐剧
山西――晋剧、北路梆子、蒲剧、上党梆子
内蒙古――二人台、漫瀚剧 辽宁――喇叭戏、辽南戏（辽剧）
吉林――吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江――龙江剧
陕西――秦腔、碗碗腔、眉户 甘肃――陇剧
宁夏――花儿剧 青海――青海平弦戏
新疆――曲子戏
山东――吕剧、山东梆子、莱芜梆子、柳子戏
茂腔、五音戏、柳琴戏
河南――豫剧、越调、河南曲剧、大平调、道情
江苏――昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧
安徽――黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、坠子戏、凤阳花鼓戏
上海――沪剧、滑稽戏
浙江――越剧、婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧
江西――赣剧、弋阳腔、南昌采茶戏、赣南采茶戏
萍乡采茶戏、吉安采茶戏
福建――莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、芗剧
广东――粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧、西秦戏、梅山山歌剧
台湾――歌仔戏 海南――琼剧、海南人偶剧
广西――桂剧、彩调、壮剧
湖南――湘剧、祁剧、巴陵戏、湖南花鼓戏
湖北――汉剧、楚剧、荆州花鼓戏
四川――川剧 重庆――
云南――滇剧、云南花灯戏、傣剧、白剧、彝剧
贵州――黔剧、贵州花灯戏 西藏――藏剧
定州大秧歌（创始人：苏东坡） 河北梆子 黄梅戏。
河南豫剧,浙江越剧,安徽梅戏,吉林吉剧,广州粤剧,四川川剧,这些都是地方戏种
吕剧，晋剧，河北梆子
京剧的表演形式？ 我国戏曲有五种，其中之一的就有京剧，京剧之前的名称叫做评剧、国剧和乱弹，是中国有名的戏剧种类，用到的主要伴奏是锣鼓与胡琴，被称为我国国粹。那么京剧 一、京剧三岔口故事背景？ 宋代，三关上将焦赞杀死了王钦若之婿谢金吾，被发配沙门岛，杨延昭命任堂惠暗地里保护。押解焦赞行至三岔口，夜宿旅店，任堂惠赶至店中住下。 入夜 1.《四郎探母》 2.《珠帘寨》 3.《草船借箭》 4.《十道本》 5.《辕门斩子》 6.《三顾茅庐》 7.《盗宗卷》 8.《赤壁之战》 9.《文昭关》 10.《定军山》 另外还有《贵妃醉酒》和《霸王别姬 一、京剧什么叫二黄 二黄与西皮类似，也分“导板”、“三眼”、“原板”、“二六板”、“摇板”、“散板”和“回龙”等，用法也几乎相同。但因为二黄为“板起板落”的原因，所 一、京剧三岔口内容具体什么意思？ 且说宋朝年间，杨延昭部将焦赞,因打死奸臣谢廷芳，被发配沙门岛。由于路途遥远，杨延昭恐奸人途中加害焦赞，遣部将任堂惠暗中保护。行至三 祁剧申报地区或单位：湖南省祁剧院、衡阳市、祁阳县 祁剧也叫祁阳戏、楚南戏，因发祥于湖南省祁阳县而得名。明代中叶，弋阳腔传入祁阳，与当地的民歌、小调相结合，形成了祁剧 申报地区或单位：云南省腾冲县 明末清初，湖北人根据古老的青阳腔创造出了清戏这种新的戏曲形式。清代咸丰年之前，过境的商贾军民将湖北清戏带到地处古丝路要冲的云南省腾冲县 申报地区或单位：浙江省温州市 瓯剧是温州地区最有影响的戏曲剧种，原名温州乱弹，它大约形成于清代初年，主要在浙江温州各县及丽水、台州部分地区流传，影响远及闽北及赣东北 一、京剧的唱腔分几种 分别是什么? 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础 本网站文章仅供交流学习,不作为商用，版权归属原作者，部分文章推送时未能及时与原作者取得联系，若来源标注错误或侵犯到您的权益烦请告知，我们将立即删除。
