音乐作曲与写作技巧教案(音乐作词作曲教学)

作词很容易理解啊，就是演唱者唱出来的歌词嘛。作曲是为一首歌曲写下主旋律，即演唱者唱出的旋律；编曲是为这个主旋律配上适合的乐器，如吉他、贝斯、鼓、钢琴等。不同的编曲方式可以把作曲家的一首曲子改变不同的风格。

作曲就是歌手唱的那个干音 编曲=背景乐=伴奏 旋律就是曲子 一首歌要 1作词 2作曲 3编曲 4母带处理 5歌手录制歌曲 6人声后期制作 7混缩 8lrc歌词编写 9海报制作 10mv拍摄 （8、9、10可省略） 完成的话慢慢学吧 解释不清楚 自己加个原创音乐人 找人学

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相信优秀的人总能闪闪发光，加油。

自学音乐。如果你要系统学，从头学，零基础，我只给你推荐两个泰斗级教程。

第一个：宋大叔教音乐

第二个：翟黑山爵士音乐

宋大叔音乐教程系列是从基本乐理，从教你认简谱，从教你画谱号开始，是中国目前唯一一个真正意义从零开始的教程，而且前面的乐理基础视频阶段，每一节课基本都会花上将近二十分钟的时间对你进行视唱练耳的训练，那真的是太有耐心了，中国当代最有耐心的男人就在此，他的教程深入浅出，非常系统，在你刚开始学的时候你必须看他的视频，到后面关于指挥和领唱/和声/作曲/编曲他都要教。

翟黑山的音乐相对来说要难一点，当然他也是从基础的乐理开始讲起，只是节奏相比宋大叔的来说要快一些，如果你完全没有基础，一来就学他的会稍微有些吃力，但是，翟黑山的音乐教程在中国乃至国外的网络音乐教程来说是当之无愧的无价之宝，内容太他妈的全面了，观点太他妈牛逼了，可以说目前中国音乐教学理念没有任何机构包括音乐院校比他还牛，他的教程系统程度比宋大叔的系列还广。

宋大叔的是免费的，翟黑山的是付费的，你把宋大叔的教程啃透之后(一定是真正学透)，立马继续去学翟黑山的，如果你真的把这二老的音乐学精了(是真正学精了)，在中国地区至少流行音乐这块你无人能敌，这两个人的教程真的是当之无愧的稀世珍宝。

网络上其他的一些音乐教程比如什么乐球网，编曲中国或者其他网站论坛所出的那些所谓的音乐教程，有好的也有不好的，但是在宋大叔和翟黑山面前，这些小鲜肉级别的音乐教程都只配叫速成，其他的教程跟宋大叔和翟黑山的教程有一个比较大的区别就是，宋大叔和翟黑山的教程全都是实打实跟你讲真正意义的音乐知识，他们两个的教程不涉及现在的电脑音乐制作，他们教学的方式哪怕后期教作曲编曲方面的知识，统统都在五线谱或者总谱上面教，是从头到尾实打实用音符在教你，而其他的那些音乐教程，在最初教乐理的时候会用五线谱，到后面教作曲或者编曲的时候基本都是直接用软件教了，你他妈看不到音符，你看到的只是编曲软件的音符块。而且宋大叔和翟黑山的教程有一个很良心的地方，那就是在视频进行中会反复多次训练你，比如我上面说的宋大叔在乐理阶段每一集都会非常耐心的训练视唱练耳，你在看视频的时候就可以跟着他练习，而现在的一些音乐教程，虽然内容都会教给你，但是基本是属于一股脑灌给你的那种，只包教，不包练，一旦你想练，这些视频只会告诉你：下来多加练习。

大家好，我是音乐领域的创作者（玩音乐的体育老师），很高兴回答这个问题。

如果说你指的音乐制作是编曲的话，可以看看

1，什么是编曲？

简单的说就是给旋律做伴奏

2，编曲怎么做？

一般编曲会先做一轨主旋律轨，就是把谱子上的主旋律写成midi导进daw里面。这样可以在编曲的时候随时听一下自己的编配是否合适。

然后就是来丰富伴奏了，有些人喜欢先加一个很简单的循环一样的鼓点来作为基础节奏，在后续再来丰富节奏。

下一步就是编曲的灵魂了，编配和弦，把谱子上的每个小节或者更细致的音用对应的和弦来表达。

接下来就用把编配好的和弦应用到各种你觉得适合这首歌的乐器上，比如你觉得这首歌需要用钢琴，那就用你陪好的和弦再来编配合适的织体，就是这个和弦用什么方式演奏出来。举个例子，大调C和弦，就是1、3、5这三个音，你可以这三个音一起弹下去4拍，或者一拍弹一次，或者分解和弦15351535，这个过程有些人是自己用乐器弹，有些人是直接在daw上画出音符。

最后就是你再来听自己做好的，来添加其他你觉得适合的乐器。丰富鼓点，或者不用鼓也可以的。

3，到这里你就可以想想你需要学习那些能力或者技能了

例一下：

➕学习识谱能力，这是最基本的了，至少你要看的懂谱子，知道谱子上每个符号代表什么意思，至少知道哪些数字或者小蝌蚪是代表了键盘上的什么健，每个人音符有多长的时值就是基本的乐理要懂

➕学习一个daw的操作，宿主，是你用来编曲的基本工具，推荐下：可以用cubase，我最喜欢的斯坦伯格公司的宿主，网上也有很多教程可以学习。protools又叫破兔子，录音棚的行业标准，个人觉得适合录音和混音，但是对编曲不是很友好，而且吃硬件，没钱的就算了。ios系统的logic pro x，有很多朋友都在用这个daw，据反馈都说比cubase还适合编曲，不过是苹果系统的，正版苹果电脑真的智商税比较高，不舍得买，又想用这个daw的可以考虑先买个黑苹果的电脑用用看。要学会具体的软件操作。到这里你就可以把主旋律变成midi音符输入你的daw了。

➕然后就是学习如何编配和弦了，这个就有点复杂了，但是其实刚开始学也不是很难，你所要达到的目标很远，但是你可以先迈出一步，网上也很多教程，简单的学会了做简单的曲子，这个可能是学习到这一步为止最难的一步了，不过也不用怕，没有什么是学不好的，真的就只有你是否愿意去学，再不行其实也有很多自动编曲软件，就是根据旋律帮你编配和弦的软件，比如band in box，网上也有很多破解版本可以下载，不过千万不要依赖，否则你永远也不会进步了，这种软件的编配也不会非常准确，肯定没有你自己编配的那么合适的。

➕学习至少两种乐器的使用方法，你不需要成为大神，但至少不应该是完全的小白，需要理解基本的操作方式和原理。明白不同乐器的声音对一个曲子的不同作用，不同气氛。

➕学习和弦的不同表达方式，也就是织体，一个和弦需要怎么养来演奏出来，当然不同的乐器的一些基本表达方式也会有不同，这一步我觉得也是比较难的了，和编配和弦一样不要怕，慢慢来一定会有进步，不断努力一定能成为大神

➕看各种别人的编曲思路丰富自己的编曲能力。

最后祝大家2020事事顺心！

作词作曲不能称为歌手。

作词、作曲人是跟随音乐人而生的职业。一首歌的作词人、作曲人、编曲人、制作人可以是一个人。所以作曲人作词人都不是歌手。歌手(Singer)，泛指演唱歌曲及其他声乐作品的娱乐业人士，也用于自称，作为职业它有一个规范的叫法“歌唱演员”。也叫优伶或声优，歌姬，歌女，歌星等。

歌手因自身形象、唱腔、表演亦或创作等方面的优异表现，很容易在娱乐业为人所欣赏，故容易出名，根据唱法，歌手又分为美声、民族、流行三大流派。

《颠倒歌》这首歌曲采用了“栽秧号子”的曲风，是一首充满幽默诙谐和浅显易懂的歌，让人们重新审视当下社会中存在的问题和现象。整首歌曲围绕“颠倒”这个主题，每个段落都揭示了一个与常理相悖、令人发笑或愤怒的场景。歌词中通过一系列颠倒和讽刺的情景，描述了一些现实社会问题和人们的错误观念。

《颠倒歌》的旋律轻快虽然明快，但给人以欢快愉悦之感，但是当聆听歌词时，人们会发现这首歌并不像表面看起来那么简单。以下是对歌词大意的解释：

第一句：把一只鳖扔进黄色的便盆，它会自觉高贵。这句话暗喻一些人出身低微或虚假自傲，自以为了不起。

第二句：骑一头驴参加宫廷的舞会，它能自比王妃。这句话暗指有些人在某些场合摆出高姿态，自命不凡，但实际上只是普通人。

第三句：阳光照不亮夜里的鬼，六畜难懂人间味。这句话表达了那些隐藏在黑暗中的人们，无法真正理解人情世故。

第四句：它以为总是它以为，扁桃肿得比脑肥。这句话暗示了那些思维狭隘、自我认知过高的人，以为自己最优秀，实则是愚蠢之辈。

第五句：当一条狗叼着骨头趴下，会看见它的尾巴。这句话暗指一些人在权贵面前屈服，表现得卑躬屈膝。

第六句：当踩扁一只螃蟹，再看它就发现一只王八。这句话意味着有些人原本就是不正派的，只是伪装成了其他样子。

第七、八句：这世间众生多么的繁杂，话也瞎来心也瞎；路也滑来人也滑，一不小心就踩粑粑。这两句强调社会上言谈虚假和人情冷漠的现象，以及一些人因为运气不好而受到欺压。

第九、十句：采薜荔呀水呀来呀，树梢搴那芙蓉花。这两句表示对于同行相互伤害的现象提出质疑，认为道不同不相为谋。

第十一、十二句：苞谷地呀里一棵葱，装得比那棒槌大；苍蝇专叮那无缝的蛋。这两句讽刺那些自我吹嘘、装出不实的人，以及那些恶意攻击他人的行为。

最后一句：思想起来就采了一朵野菊花。这句话表达了歌手自己就像一朵野菊花，虽然生长在荒地上，但能够独立自信地绽放自己的独特魅力。同时也暗示了对于沉默、专一的爱和坚定不移的追求。

刀郎用幽默调侃的方式，让听众意识到社会的复杂和人们的盲目与糊涂。他唤起人们反思自身的认知局限和价值观，并呼吁对社会问题保持警惕。歌曲中也透露出对于真正价值和纯粹心灵的追求，如采薜荔来呀水呀、树梢搴那芙蓉花等，表达了对于真实的渴望和对虚假的拒绝。

《颠倒歌》不仅在歌词上耐人寻味，在曲调上同样动人心弦。它通过一系列颠倒和讽刺的情景，揭示了人们对自身和他人的错觉和误解。无论是对于自负自大的人还是虚假包装的现象，都给予了尖锐的批评。这种直击要害的歌词表达，让网友们感受到了刀郎对社会问题的敏锐洞察力和不畏权威的勇气。

通过颠倒黑白、正反两面的方式，它让人们思考生活中存在的荒谬和不公。在当今社会，我们常常被各种荒谬、不公所包围。

歌曲中采用了大白话的翻译方式，使得内容更易懂，更容易引起共鸣。诙谐幽默的语言表达和旋律的优美流畅，使得整首歌给人以轻松愉快的听觉享受。最重要的是，《颠倒歌》讽刺了当下社会中存在的一些现象。从自以为是的螃蟹，鳖到自命不凡的驴子王妃，再到阳光照不亮夜里的鬼等，这些讽刺形象揭示了人们盲目崇拜权势、追求虚荣和自我欺骗的心理。同时，歌词中也透露出对真正价值和纯粹心灵的追求，如采薜荔水来呀，树梢搴芙蓉花。这些讽刺和反思在当下社会中具有普遍的共鸣，歌曲本身具有非常强烈的辨识度和记忆点，旋律和歌词都极富吸引力，容易让人产生共鸣和回味。

想写歌必须学习基本乐理知识

首先最重要的得学会识谱、写谱对吧，这是最最基本的。当然简谱或者五线谱都可以，如果是写流行歌曲，我建议先学会简谱，方便入门。

然后要学习常见的节奏律动，基本的和声学知识。起码你得先知道，什么是和弦。最好是会一个乐器，比如钢琴、吉他。

最简单方法就是，找一些和弦进行套路，比如1645、251之类的进行。按着和弦，哼你想要的旋律，然后记录下来，学院派勿喷哈哈~因为对于没学过和声学的人，这个方法也是最便捷的，然后根据曲式结构稍微调整就好。

至于写词，根据旋律去写。也可以先写词再写旋律。想写好那就得提高自己的文学功底了，当然里面有很多写词技巧，可以买些歌曲写作的书籍学习。当然最好是找个老师学会比较快。

把我的经历告诉你吧！ 可在网络搜索一下本人作品（你快点回来）（第五夜）（哭泣的星空）等等 关于音乐的一些东西 作者:张学斌 我是从2004年才真正创作音乐的，不过那时候还不懂制作，对一些概念是比较模糊的，经过四五年下来以后，我应该是弄清楚了一点音乐上的东西，当然我现在所说的不完全是权威，．纯属于个人意见，如有不足之处，欢迎拍砖！ 下面就我知道的作一下介绍 希望对刚创作音乐的朋友或者即将进入音乐创作的朋友能起到一定的作用! 词曲创作 一般有三种情况可以产生, 1.词曲一起创作, 2.词先曲后(二人合作为多),3.先曲后词, 先说说词吧. 写词者文学方面一定有天赋,这样才能写出好的东西来.一个如果连文字表达方法都出现问题的,词方面就不敢恭维了,写词一定要讲究韵味,当然不是为子压韵而写词.如果专注这样而创作的,我劝你别写了,这样是创作的东西也是空洞无物,.词必须表达思想 情感 意境 ,,如果曲作者根本看不清楚你的词意.那么你的创作等于0.就算你压韵的很好也无济于事. 好了.现在词创作好了,那么谱曲者呢?他如何定义词的内容呢? 打个比方,.如果说是词是外貌 那么曲子就是灵魂 一个好的外貌配上好的灵魂才是好的作品.曲子的创作一般分为直接创作和间接创作,先说说直接创作吧 直接创作一般是曲作者不借助于任何乐器而清唱的创作.比如我在走路时突然的创作 或者我在上厕所时的创作(这种也叫灵感创作),间接创作包括借用吉他.钢琴等乐器的创作.本人比较习惯于此类的创作,最近网络兴起的借用伴奏来创作.或者修改歌词等创作都属于间接创作(也称二次创作),好了,那么如何组织这些音符呢?就是调的确定了,这里我就不方便说这些专业和知识了,其实我也没真正的学过. 对于没有学过音乐的朋友又有创作的天赋的朋友可以接着看,有细心的朋友可能会发现.这首歌的某一段的旋律和另外一首歌的某一段旋律是一样的. 但是用处就很大了,这一段旋律在这首歌里起到画龙点睛的作用.面在另外一首歌里就尚好那么好听了,.这就是旋律的组织作用,.就像学文学一样.有人运用的好,就能写出好的文章.,音乐作曲一样.也就是旋律的组织过程! 这一段是写给不懂音乐理论的朋友看的.有些朋友可会问.如果我不懂记谱,.但我很喜欢创作.,能够实现吗?答案是肯定的:可以.只要你有天赋,.你不但可以成为作曲家.也可以成为制作人(下面说到音乐制作) 我可以丝毫不夸张的得出结论:没有音乐知识的人.一样可以成为作曲家.音乐制作人.(你的乐感要好,最起码唱歌不跑调.弹吉他不走音.) 那么我们如何实现这个目标呢? 听我慢慢说来,下载一个录音软件(初级者就用Cool Edit Pro V2.1更佳,),把自己的声音录进去,然后保存,这就是你的最原始的东西,（你可以将你录好的清唱给制作人，让他帮你制作伴奏和记谱，一般承接制作的工作室都可以做到这一点）那么记谱是如何实现呢?这个简单,下载一个作曲家软件(这个网上多的是).或者SONAR4.0就可以用上了,你只要把自己的主旋律用鼠标点出来即可，然后导入简谱软件，．会自动生成音符．这个记谱就可以成为你保护自己的重要文件，以后申请歌曲版权，与唱片公司签订合同，授权等可以用得到，以上是对不懂音乐却喜欢音乐的朋友的简介！ 好了，现在你的词曲都已经完成了，接下来怎么做呢？当然就是制作伴奏了，（以下我针对没有设备的朋友们讲解）制作伴奏也就是我们通常所说的编曲，当然编曲和作曲是个不同的概念，作曲是唱调的过程，而编曲是配器的过程，这样一说，朋友们也许就会明白了，那么我们如何实现编曲呢，．也就是音乐制作呢？ 当然没有学过音乐的朋友也能做到制作人的程度上来．像传统的音乐制作方式基本是靠乐器录进去，．然后混成整体出来．比如像乐队，等等，，当然，随着时代的进步，以上的制作模式以不适应现代制作的需求，现在10个唱片制作公司 有9个采用电脑音乐制作．也就是说原来要一大堆人制作一个伴奏，而现在只需一个人也能制作出经典的伴奏来．那么这些靠什么实现呢？现在就给大家介绍一下几个专业制作软件，SONAR和cubase是比较常用的音乐制作软件，我们只要学会其中的一种，另一种也就明白了，打开SONAR界面，会出现很多轨道，我个人就把我以往的制作经验提供给朋友们吧，希望对大家有所帮助！我一般是先定节奏，在制作一首歌以前，先确实这首歌是什么节拍？电脑已经会提供给我们很多选择．4／4拍还是6／8拍，乐感好的朋友一听就知道，然后把速度确定下来，先大概的确定一个速度，等后面再修改，一般流行歌曲正常是4／4拍，100的速度居多，（这里忘记说明一点就是，学音乐制作的朋友 最少要学会一种乐器）这对你在编分解时候有帮助．鼓定下来以后，接着我就开始编和弦了，学过吉他的朋友都知道 一首歌一般就四到五个和弦 所以其实简单 我们把这个和弦可以借助乐器用鼠标点出来就行了，我一般会用到二到三轨不同的和弦 这样显得饱满一点 接着你可以再制作分解的走向 这个分解其实是和和弦不可分离 分解可以用原来弦的 也可以增高或减少，当然和声好的朋友，可以运用和声来制作分解 我一般也会用到二到三个（有时候会更多一点）接下来就可以制作贝司了．大家都知道贝司其实就是我们音箱里听到的低音炮 如果一首歌不加贝司．可想而知 你买到再好的音箱也没有用 所以我有必要对贝司的制作讲解一下,贝司一般处在低音部分,其实你只要复制一下吉他和弦在下面轨就行了 然后删除高音 留下低音作为贝司就行了,中间的有些技巧大家可以自己试一下 我只介绍工具 具体的灵活性你们自己慢慢研究就OK了,接下来我就说说弦乐的制作手法 弦乐一般禁用短的时值 一般根据歌曲的来 对歌曲的一种延长和衬映 可以利用和声来实现歌曲的延长 也可利用和弦的方法制作弦乐 其实弦乐就是对音色的选择 用和弦的制作方法 然后选择弦乐音色 就能达到一定的效果了 稍微注意伴奏的朋友就会知道 弦乐一般离伴奏比较远的地方 感觉就是很遥远的(一般电影配乐中用到的较多) 其实这是一种混音手法 这就是对声相的处理结果 (我将在以下段落讲到),至于前奏和间奏的旋律就由朋友们自己来创作了,这里我就不多描述了,一般前奏是引导部分 间奏则是提高部分 结尾是结束作用了 接下来我就说说副歌部分的制作手法 前面的部分基本上制作完成 那么歌曲要进入高潮部分了 那又是如何制作呢? 副歌部分我的制作手法是:能多尽量多,但不乱,也就是说副歌部份一定要显得比前面的饱满才行,鼓可以适当加大.中间可以再加入一些花的音色.比如:中国民乐 电吉他.也可以加入一些合成器.这样一首歌的伴奏就完成了. 我们以上所说是电脑的MIDI伴奏制作好了,这个MIDI的声音是比较假的,(我们早期听到的手机铃声就是MIDI制作的)是不能直接拿出去作为伴奏的,那么怎么办呢?那么我们一定要给他挂上衣服才显得好看,这里就讲到音色的选择.音色一般有专门的采样,也就是一些公司 采用录音的效果将真实乐器录下来 然后保存起来,可以转换为电脑MIDI上使用的过程.所以,接下来我们就会去网上下载好的音色.音色的容量一般十分点硬盘 好一点的达到10G.20G的都有可能,.所以硬盘一定要大一点才行,然后选择你想要的音色. 比如钢琴音色 吉他音色 ,接下来就套用音色的过程.音色套好了,那么我们有必要说说混音吧 ,你在软件里把每一轨音色导出来以后,接下来就是混音的过程.其实是伴奏混缩的过程了,他要的结果就是:这个伴奏显得饱满 不能单调.有些仔细注意的朋友就能发现.,一些伴奏 其实很简单,就是很少的乐器,但是为什么能那么饱满? 这就是混音混的好了,这是音乐上比较新型的学科,Adobe Audition V3.0 这是一款比较专业的混音软件,混音完成, 这首伴奏算是完成了.接下来,就是母带的处理,,输出...因为后面一些我是外行,所以不加以描述了,只是给朋友参考一下,有时间大家可以去研究一下.为玉环的音乐作出贡献! 好了,词曲.伴奏 都已经做好了,接下了,应该做什么呢?大家会不约而同的说道:唱呗 ! 是的,接下来就唱歌的过程,是的,现在我们提供两种选择给大家,一种是在自己家的电脑上录歌,一种是去录音棚录.,废话,当然是在自己家里录了.去录音棚是要花钱的,那确实,一般录音棚的价格在50一首,现在估计更贵了.,玉环就不用说了,鉴于目前这种情况.只能在自己家里录了,那么需要什么东西呢? 一台电脑+一个会说话的耳机=搞定.接下来我就说说需要什么录软件吧,一般初学者就用Cool Edit吧(百度一下,你就知道) 这个软件上手容易 录好了,做一下效果 就可以达到录音棚相当的效果,.何乐而不为呢?所以大家有空去学学这个软件,简单操作会了就会了.接下来我说说录音软件里面的人声处理吧,有些朋友注意点就发现.平时我们听的唱片的歌手的声音这么棒,.其实都是录音棚里出来的人声处理后的结果,他可以产生立体声 混响等效果,其实很多歌手唱歌确实不怎么样,.经过一修饰.王宝强也成歌手了,..嘿嘿 他可以将你唱跑调的音给扭转回来.唱的沙哑的音给扭回原处.老头的声音变小孩.,小孩变老头.有了这些处理,.呵呵,就算不会唱歌的也成了歌星,你为什么不学学呢?非要天天没事跑KTV,.简直浪费钱财,好了 ,不说闲话了,接下来我说说人声处理的步骤,仅供参考,安装了录音软件后,也要安装人声处理的插件,这个插件是比较重要的,对于做后期起到画龙点睛的用处..齿音消除！就是唱歌时的那种zhi.chi.shi的特别明显声音，齿音重的时候不处理就会觉得很刺耳！！用dess插件就可以解决！2.压缩！ 就是让声音的动态范围小一些，或在某一个范围之类，说得简单一点就是让大的声音不要高出某个点，高出之后按照某个比例降低；小的声音不要低过某个点低过之后就提升！就是让声音范围活动在某个范围之内！！像waves里的c1和c4就是这类插件！！3.EQ ！！就是均衡！！他有两个作用！一.改变声音的一些特性，简单地说就是让声音变得好听或难听！！主要看自己去调。二.低切！就是把没有用的，影响清晰度的频率切掉！人声在70--100hz左右的频段，通常是影响清晰度的频段，在不影响声音质量的情况下可以毫不犹豫的切掉它！当然这也是要一边听一边做的！！4.混响！！主要目的塑造空间感，听上去感觉是在一个空间内唱的，不让声音觉得那么干。因为混响在现实世界当中是无处不在的！它还有一个作用就是美化声音！！般处理人声就这几步就可以让你的声音很不一般！！当然一些插件的一些参数可能要经过好长时间你才能摸索出来，不要紧慢慢来! 录音好了,我们的音乐也算是完成了,一首歌的产生,,就这样诞生的.当然专业的有专门的录音师,还有专业的母带处理(不过那些是唱片公司发行用的东西,一般我们自娱自乐的用处不大) 这些是录音棚里的事情,.咱们可不管了.嘿嘿 其实以上所说的过程 是网络歌手通常做的事情 他们就这样把歌传到网上,.一不小心,就走红了,希望你们也有这样的运气吧,.玉环也多出几个网络歌手,.这样我也高兴.有制作的话,可以找我.价格好说话,能便宜就便宜吧.好了,今天花了半天时间总算写出一点东西了.后会有期了,...

一、职责：

作曲：负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。

作词：负责为歌手在创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，作词人创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数。

注：填词既是作词。

二、必要性：

作曲：作曲是一首歌完成最必要的环节，没有作曲创作的旋律，就没有一首完整的歌曲。

作词：在轻音乐风格类的音乐中，可省去作词环节，如歌曲中有人声的部分，作词是必要的。