镜头的做用(镜头的基本构成和作用)

08-16 手机 投稿:塔安琪
1. 镜头的基本构成和作用

目镜是插在镜筒顶部的镜头,由一组透镜组成的。它可以使物镜放大了的实像进一步放大,相当于一个放大镜。 物镜安装在转换器的孔上,由一组透镜组成的,能够把物体清晰地放大。显微镜的放大倍数是由目镜、物镜和镜筒的长度所决定的。

2. 镜头的基本构成和作用有哪些

阐述视听语言的结构和各自功能

视觉语言主要元素有:

景别、角度、景深与纵深、光线、色彩、运动。

视觉语言—景别

①、景别的主观性:“叫你看什么!”,还是在“随你看什么。”

②、景别决定影片的风格:较小的景别突出戏剧化特征;较大的景别减弱人为的戏剧化的倾向。

视觉语言—角度

1、表现剧中人物的主观视线、表现剧中人物的心理感受。

2、表现制作者的视线,表达制作者的主观评价。

3、剧中人物视线与观众视点合一,取得观众的心理认同。

4、刻划人物。

5、剧作作用。

6、表现独到的生命体验。

7、境界与升华。

视觉语言—镜头运动

1、使影片形成一种“动”的美感。

2、增加影片的真实感。

3、能造成强烈的“视觉刺激”,它是商业片实现票房价值的一种重要手段。

4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。

视觉语言—光线

1、渲染环境或场景气氛

环境或场景气氛是指画面整体形象给人一种精神上的强烈感觉,是给观众的一种情绪反应,是光中理解画面内容的重要条件。光线对场景气氛,特别是环境气氛的营造起重要作用。

2、表现人物情绪与心境

3、刻画人物性格与心理

视觉语言—色彩

电影中的色彩是一个既具象又抽象,既感性又理性的东西。

红色—温暖、热情、生命、暴力等。

蓝色—寒冷、幽静、凄凉、孤独等。

黄色—高贵、辉煌、神圣、喜悦等。

绿色—生机、舒适、青春、希望等。

黑白—阴暗、神秘、诡异、生与死、过去与现在、光明与黑暗等。

视觉语言—景深

景深是导演控制画面视觉中心的重要手段。景深的实质是画面成像的虚实范围。而观众的注意为容易集中在镜头焦点所在的景物上。

景深和景别

景深制约的是纵深维度的视觉范围。

景别制约的是二维平面的视觉范围。

浅焦镜头—特写。画面信息少,表意相对集中。

深焦镜头—全景。画面信息丰富,表意相对模糊。

景深能体现导演风格和影片风格

表现主义导演喜欢用浅焦镜头,现实主义导演喜欢用深焦镜头。

1、利用小景深突出被摄主体或增强横向运动物体的速度感。人物的实与背景的虚形成对比,突出主体,美化画面。

2、利用虚实变化引导观众视线或表达人物主观视点。

3、利用大景深展现真实空间,揭示纵深景物间的内在联系。

视觉语言—纵深

1、表现人物与人物、人物与环境之间的关系。

广角镜头—拉伸纵深空间,人物与人物关系相对松散,主要展现的是人物与环境的关系。

长焦镜头—压缩纵深空间,画面纵深感弱,人物与人物之间关系相对密集,可用来表现人际关系的亲近,环境的拥挤压抑等。

2、增强或减弱纵向运动物体的速度感

长焦镜头—压缩纵深空间,减弱纵向运动物体的速度感。

短焦镜头—拉伸纵深空间,增强纵向物体的速度感。

听觉语言的主要元素有:语言、音响、音乐。

听觉语言—音响

1、加强真实感,渲染场面或环境气氛;

2、突破画框局限,暗示画外空间,丰富银幕信息;

3、用音响表现人物心理活动;

4、音响作为一种转场的元素;

5、“静音”称为电影艺术的一种表现手段。

听觉语言—语言

1、传递剧情信息,叙述故事情节。

2、刻画人物性格,表现人物心理。

3、结构电影时空,实现场景转换。

听觉语言—音乐

1、描绘时代地域

2、渲染场景气氛

3、抒发人物情感

4、塑造角色性格

5、表现作者观点

3. 镜头的基本构成都有哪些

12 Pro的镜头模组是由广角、超广角以及长焦镜头组成,在「拍照模式」下,屏幕的这3个缩放图标分别对应了超广角、广角、长焦镜头。

点击 0.5x图标切换到超广角镜头,点击 1x图标切换到主摄广角镜头,点击2x图标切换到长焦镜头

4. 镜头的组成结构及各部分的功能

(1)镜座:显微镜最下面呈马蹄形或圆形的部分,起稳定和支持镜身作用。 (2)镜柱:从镜座向上直立的短柱。上连镜臂,下连镜座,可以支持镜臂和载物台。 (3)镜臂:弯曲成马蹄形的部分,便于手持,下端与镜柱相连接的地方有一个倾斜关节,可使镜臂倾斜,便于观察。 (4)载物台:自镜臂下端向前伸出,放置标本用的平台,其中央有一个圆孔,叫通光孔。台上有一移动器(老式的左右各有一个压片夹),用以固定和移动标本。 (5)镜筒:和镜臂上方连接的园筒部分。有的显微镜镜筒内有一抽管,可适当抽长,一般长度是160-170毫米。镜筒上端装有目镜,下端有一个可转动的圆盘,叫物镜转换器(或叫物镜旋转盘,固着在镜筒下端,分两层,上层固着不动,下层可自由转动。转换器上有2~4个圆孔,用来安装不同倍数的低倍或高倍物镜)。作用是保护成像的光路与亮度。 (6)调节器(也叫调节螺旋):为镜壁上两种可转动的螺旋,一大一小,能使镜筒上下移动,调节焦距。大的叫粗准焦螺旋,位于镜臂的上方,可以转动,以使镜筒能上下移动,从而调节焦距,升降镜筒较快,用于低倍镜对焦;小的叫细准焦螺旋,位于镜臂的下方,它的移动范围较粗准焦螺旋小,升降镜筒较慢,可以细调焦距。(7)载物台:从镜臂向前方伸出的金属平台。呈方形或圆形,是放置玻片标本的地方。其中央具有通光孔,在通光孔的左右有一个弹性的金属压片夹,用来压住载玻片。较高级的显微镜,在载物台上常具有推进器,它包括夹片夹和推进螺旋,除夹住切片外,还可使切片在载物台上移动。目镜:装于镜筒上方,由两组透镜构成,接目镜的作用是把接物镜所形成的倒立实像再放大成为一个虚像。接目镜上刻有5×,8×,10×,15×,25×等符号,表示放大倍数。我们所观察到的标本的物像,其放大倍数是接物镜和接目镜放大倍数的乘积。如接物镜是10×,接目镜是8×,其物像的放大倍数是10×8=80倍。 在接目镜内两个透镜间的光栏上可装一根剪短的毛发,做为指针,用以指示要观察的材料。 (2)物镜:装在镜筒下端物镜转换器的孔中,一般的显微镜有2~4个接物镜镜头,每个镜头都是由一系列的复式透镜组成的,其上也有放大倍数记号,有4×,10×,40×及100×。4×及10×接物镜是低倍镜,40×是高倍镜,100×是油镜。低倍镜常用于搜索观察对象及观察标本全貌,高倍镜则用于观察标本某部分或较细微的结构,油镜则常用于观察微生物或动植物更细微的结构。反光镜:是显微镜观察时获得光源的装置,位于显微镜镜座中央,一面为平面镜,一面为凹面镜。转动反光镜,可使外面光线通过集光器照射到标本上。使用时,光线强用平面镜,光线弱用凹面镜。

详情可以参考普密斯光学。

5. 镜头的基本构成和作用是

电影镜头 电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断,电影构成的基本单位。

简称镜头。镜头由以下几个因素构成:

①画面,包括一个或数个不同的画面。

②景别,包括远景、全景、中景、近景和特写。

③拍摄角度,包括平、仰、俯、正、反、侧几种。

④镜头的运动,即摄影机的运动,包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦,有时几种方式可结合使用。

⑤镜头的长度。

⑥镜头的声音,包括画面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式,又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑、有节奏地切分或组合,从而起到引导 、规范观众注意力,支配观众思想与情绪的作用。镜头的组接方式表现出影片的风格 电视镜头 电视镜头就是电视画面.也就是从开机到关机拍摄的一段活动视频素材 差别主要是追求的效果不一样.有的电视剧就是写实风格,所以对镜头就没有太多处理.再有就是电视剧往往比较长,制作的成本比较大

6. 镜头的基本构成和作用是什么

光学镜头一般称为摄像镜头或摄影镜头,简称镜头,其功能就是光学成像。 光学镜头是机器视觉系统中必不可少的部件,直接影响成像质量的优劣,影响算法的实现和效果。光学镜头从焦距上可分为短焦镜头、中焦镜头,长焦镜头;从视场大小分有广角、标准,远摄镜头;结构上分有固定光圈定焦镜头,手动光圈定焦镜头,自动光圈定焦镜头,手动变焦镜头、自动变焦镜头,自动光圈电动变焦镜头,电动三可变(光圈、焦距、聚焦均可变)镜头等。

2.

光学镜头有哪些分类

按镜头镜片材料分 光学镜头主要分为塑胶镜头、玻璃镜头和玻璃塑胶混合镜头三大类。无论是采用塑胶镜片组立的塑胶镜头还是玻璃透镜组立而成的玻璃镜头,其结构都是由多片镜片构成。一般而言,镜片数量越多,镜头的成像质量越高。 塑胶镜头与玻璃镜头由于在材料属性、加工工艺、透光率等方面都存在着很大的差异,因此最终的适用范围也大有不同。塑胶镜头是由光学塑胶镜片组成的镜头,由于可塑性强,容易制成非球面形状,方便小型化等特点,广泛应用于手机、数码相机等设备上。 玻璃镜头是由玻璃镜片组立而成,由于对模造技术、镀膜工艺、精密加工等方面有着较高的要求以及其透光率高的特点,更多应用于高端影像领域,如单反相机、高端扫描仪、车载成像系统、高端安防视频监控等设备。 玻璃塑胶混合镜头,由部分玻璃镜片和部分塑胶镜片共同组成,结合了二者的特点,具有高折射率的光学性能和稳定性,广泛应用于监控摄像头、数码相机、车载摄像头等镜头模组中。

按结构分 (1)固定光圈定焦镜头 简单:镜头只有一个可以手动调整的对焦调整环

7. 镜头的构成主要包括哪些方面

15片的镜头结构比5组7片的镜头结构更加优秀。因为镜头的质量和成像效果与其结构有很大关系。镜头的片数越多,能够抵消的色差就越多,色彩还原的准确度就越高,同时也能提高镜头的分辨率和对比度等指标。相同品牌和系列的镜头,15片的镜头通常都是高端产品,价格也相对较高。如果你追求摄影的高质量和高水准,选择15片的镜头更为明智。

8. 镜头基本组成内容

美国导演唐·利文斯顿把影像剪辑中的镜头分为两大类:连接镜头与穿插镜头。1、连接镜头:在一个叙事单元中,后一个镜头包括前一个镜头中的一部分内容。一部电影是由许多相对独立的叙事单元组成。一个叙事单元又是由许多在不同场景拍摄的镜头组成。那么,在一个叙事单元的这一组镜头中,为了保持动作和叙事的连贯,使观众觉得“不跳”,这一组镜头主要应该由连接镜头组成。

2、穿插镜头:在一个叙事单元中,这一个镜头不包括它的前一个镜头中的一部分内容。穿插镜头在电影中的作用:

①、延长或缩短某个动作的表现时间(延长或缩短时空)。“奥德萨台阶”。

②、使影像的表现丰富和富于变化。

③、作“掩护镜头”。在组接镜头的时候,如果发生场景、人物的不连接以及种种前后不一致的时候,可以插入一些穿插镜头来充当“掩护镜头”,使观众不易发现镜头的不接。

④、由上一个叙事单元向下一个叙事单元过渡,把观众从这个主体引向另一个主体。

9. 镜头的基本构成元素

运动摄影 指在拍摄一个镜头时,摄影机的持续性运动。

既在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、推摄 推镜头是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头。推镜头具有以下一些特征: 1 、推镜头的画面特征: 第一、推镜头形成视觉前移效果 第二、推镜头具有明确的主体目标 第三、推镜头使被摄主体由小变大,周围环境由大变小。 2 、推镜头的功能和表现力 第一、突出主体人物,突出重点形象 第二、突出细节,突出重要的情节因素 第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。 第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化,有连续前进式蒙太奇句子的作用 第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,从而产生外化的情绪力量 第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义 第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感 3 、推镜头的拍摄及应注意的问题 第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整,景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。推镜头应有其明确的表现意义,在起幅、推进、落幅三个部分中,落幅画面是造型表现上的重点。 第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构,因而画面构图要规范、严谨、完整。 第三、推镜头在推进的过程中,画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。 第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。 第五、在移动机位的推镜头中,画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。 二、拉摄 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果 第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整和连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是,推镜头要以落幅为重点,拉镜头应以起幅为核心。 三、摇摄 遥摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。 1 、遥镜头的画面特点 第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。 第二、一个完整的摇镜头包括:起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。 第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力。 2 、摇镜头的功能和表现力 第一、展示空间,扩大视野 第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息 第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系 第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体,通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系 第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时,镜头摇过时或作减速、或作停顿,以构成一种间歇摇 第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化,以形成具有特殊表现力的甩镜头 第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹 第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现,可形成一种积累的效果 第九、可以用摇镜头摇出意外之象,制造悬念,在一个镜头内形成视觉注意力的起伏 第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头 第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛 第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一 3 、摇镜头的拍摄要求 第一、摇镜头必须有明确的目的性 第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化 第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐 四、移摄 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头,简称移镜头。 1 、移动镜头的画面特征 第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。 第二、摄像机的运动,直接调动了观众生活中运动的视觉感受,唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验,使观众产生一种身临其境之感。 第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的,摄像机不停地运动,每时每刻都在改变观众的视点,在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果,这就起着一种与蒙太奇相似的作用,最后使镜头有了它自身的节奏。 2 、移动镜头的作用和表现力 第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间,创造出独特的视觉艺术效果。 第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。 第三、移动摄像可以表现某种主观倾向,通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。 第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点,可以表现出各种运动条件下的视觉效果。3 、移动镜头的拍摄要点 移动摄像主要分两种拍摄方式,一种是摄像机安放在各种活动的物体上;一种是摄像者肩扛摄像机,通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角越广,它的特点体现的越明显,画面也容易保持稳定。 五、跟摄 跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。 1 、跟镜头的特点 第一、画面始终跟随一个运动的主体 第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定 第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头,也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头 2 、跟镜头的作用 第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体,它既能突出主体,又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系 第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动,形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果,有利于通过人物引出环境 第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头,由于观众与被摄人物视点的同一,可以表现出一种主观性镜头 第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式,在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义 3 、跟镜头拍摄时应注意的问题 第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求 第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题,如焦点的变化,拍摄角度的变化,光线入射角的变化,也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题。 六、升降拍摄 摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头 1 、升降镜头的画面造型特点 第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩 第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果 2 、升降镜头的功能和表现力 第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部 第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系 第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围 第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度 第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化 七、综合运动摄像 综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式,不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。 1 、综合运动摄像的特点 第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果 第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面,其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果 2 、综合运动镜头的作用和表现力 第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节 第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段 第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程 第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性 第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”,形成画面形象与音乐一体化的节奏感 3 、综合运动镜头的拍摄 第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外,镜头的运动应力求保持平稳 第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致,与情节中心和情绪发展的转换相一致,形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合 第三、机位运动时注意焦点的变化,始终将主体形态处理在景深范围之内。 第四、要求摄录人员默契配合,协调动作,步调一致。

10. 镜头的基本构成要素

一、单反镜头和电影镜头的最大的区别就在于电影镜头没有呼吸,单反镜头往往会有很大的呼吸效应。

什么是呼吸效应,呼吸效应,就是镜头在对焦时候,因为焦点变化引起的焦距的变化。使得图像产生变大或变小的效应。在固定图像拍摄的时候,没有人去注意这种效应,只求在焦点的图像清晰即可。而电影是一个动态的画面,画面不仅有平面的两个维度,还有一个时间的第三个维度。因此,当拍摄一个人从远处走向近处的时候,焦点需要连续的跟着这个人进行变化,当这个变化引起了构图的变化。看着就不那么令人舒服了。

二、电影镜头一般要求像场更加均匀。暗角更小。电影最后投射到的屏幕是非常巨大的,当边缘暗角过于明显,会影响观影效果。

三、边缘分辨率和中心分辨率更加一致。摄影镜头因为成本的问题,对这些考虑相对有所舍弃。很多摄影镜头中心的分辨率很高,边缘的分辨率则很低。毕竟在一个照片上,我们关心的,视觉焦点绝大部分在中间点。而电影因为需要表达故事的内容和故事需要,有时候重心点不在中间,而在边缘,慢慢移动到中间,如果,这时候边缘的人影模模糊糊,而移动到中间时候又变的无比锐利,这种效果会让电影感觉很不舒服。

四、电影镜头的光圈一般用无极光圈,这样可以通过光圈的变化,让光影产生一种流畅的渐变明暗的效果。而摄影镜头以前为了控制准确的曝光,往往,使用定位嗑蹦,锁定一定大小的光圈,使得拍照的光圈与摄影速度进行等效的匹配。而这往往影响电影效果的处理。

五、电影镜头的光圈往往采用T值,T值代表的实际通光量大小。比如同样的光圈,不同的焦段的镜头,最后曝光的速度不一样,而电影镜头的T值,基本上可以保证,不同焦段的镜头同T值曝光速度基本相同

六、摄影镜头里有自动光圈功能,而电影镜头里没有自动光圈功能。也就是,电影镜头光圈值在那里,镜头的通光就在那里。而摄影镜头平时光圈一般都停留在最大光圈的状态下,只是在一按下快门,或者按下景深预测妞后,才将光圈缩小到设定的大小。

七、其他的还有些小的并不明显的功能,比如电影镜头有后焦校准镜片。即调整后焦校准镜片,来校准镜头焦距。

由于以上的几个因素,所以形成了电影和摄影对镜头的不同的要求。所以在设计电影镜头的时候,需要根据这些要求,对摄影镜头进行电影标准的改造。

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11. 镜头的组成有哪些?镜头的作用?

景别的作用和意义:景别的意义

1、景别是视觉语言的一种基本表达形式

根据对人的视觉心理的考察,当我们在屏幕上看到任何一个画面时候,在最初的第一时间内视觉所发生的第一反应,就是认同、感受到画面的景别形式,也就是先辨别出这幅画面是一个什么样景别的画面,其次才会从这种画面形式范围进入到画面内在的如画面内容、构成结构、造型元素等的观察、接受、感知和理解分析。

2、景别是画面空间的表达形式

作为电视画面最根本的任务之一就是要在二维平面上表现三维空间,而景别就是一种对画面空间表达的描绘与再现。从一个景别所包含的画面内容和多个景别交替变化排列中我们都可以看到相应的画面空间,想象现实空间形式,产生空间感觉,在头脑里形成一个三维的视觉概念,进而对视觉心理产生相应的影响。比如当观众观察到屏幕上的远景全景系列画面的时候,可以体会到画面空间的宽广和包容,这样视觉感受上的遥远感觉在他们心理上就会产生距离感、旁观感、非参与性;而当看到的屏幕形象是近景特写系列画面的时候,又会感受到画面空间的狭小性和非具体性,这样视觉感受上的接近感觉在他们心理上就会产生亲近感、渗透感、参与性。

3、景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定

在观众观看舞台剧或者其他现场节目,或者现场节目的参与的时候,观众视觉选择是自主的,在他们眼里是没有“景别”这个概念的。他们可以自由选择试图观察的对象,不受任何局限。但是在电视画面中不是这样的。导演和摄像师通过不同景别的画面的接续进行叙事和抒情,呈现给观众的电视画面次序是确定的,景别是由创作人员设计安排和选择的,是不受观众控制和主观意愿约束的,他们没有选择的权利。因此,景别是创作者主观意识的体现,它由创作者施加,限定了观众的视觉注意力和视觉心理。

4、景别是画面造型的重要手段,是形成画面节奏变化的方式

观众在观看一组电视画面时,可以很直观地感受到画面所要表达的情感,或者温婉抒情,或者急切紧张,或者朴实大方……这些在很大程度上都是创作者通过景别的变化加以表现的。单个画面根据作品的需要选择相应的景别来表达拍摄者的思想,或者大远景,或者是特写,从而表达出不同的创作意图。而当一组连续的画面相互衔接时,表达的内容则更加丰富多彩,创作者可以通过景别的变化实现画面节奏的变化,引导观众紧紧跟随创作者的思维,使拍摄内容更具吸引力。这些变化也给拍摄者提供了更大的创作空间。要拍摄一个好的作品,在景别的处理上更要仔细推敲。

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