中国最著名的小号演奏家是谁？

目前陈光老师不错，从奥地利学回来，和维也纳爱乐的前任和现任小号首席都学过。吹得很棒，我听过他吹的。现在是国交小号首席，中央音乐学院小号副教授，人也很好啊！兄弟，说正经的，没有最著名吧~吹得好的也都是各有特点。很多国内的演奏家都很棒的，比如秦国臣，关宏等等。。欧翠峰确实是一代大师，不过他的方法已经没有现代小号演奏技术先进了，而且人们的审美角度都在改变，更注重音色，音质。他的吹法比较苏联范儿，现在不太崇尚这个。因为苏联风格较老，音色与音质比较死，缺少弹性。如果你觉得我说得好就加个分儿哦~呵呵。我就是吹小号的，有空可以交流。

1000个人开始学吉他，他们是吉他爱好者。 这其中的100个人越学越熟，越弹越好，进了酒吧、乐队或者唱片公司等等，成了职业玩家，这就是吉他手。 这其中的10个人开始走纯音乐路线，挑战各种高难度技巧，演奏各种吉他经典曲目甚至自创一些曲目，并制作自己的吉他演奏专辑，拥有一大批属于自己的粉丝群，经常往返于各大城市开各种形式的演奏会和音乐会，他们就是吉他演奏家了。 演奏家肯定是吉他爱好者和吉他手，这个不用说了。 部分吉他手和骨灰级吉他爱好者也有演奏家级别的演奏水平，但如果他们没有走这条音乐路线，没有取得这样的成就，就不能称之为吉他演奏家。

电吉他的发明者是美国人莱斯·保罗（Les Paul）和特德·麦卡蒂（Ted McCarty）。

莱斯·保罗（Les Paul）是一位美国吉他手、发明家和录音工程师，于1915年出生于威斯康星州。他是电吉他的发明者之一，也是著名的爵士吉他手和流行歌手。他在音乐和科技领域都有很高的成就，曾获得过多项音乐和科技方面的荣誉，包括格莱美终身成就奖、国家技术勋章等。他还发明了多种音乐设备和录音技术，对现代音乐产生了深远的影响。莱斯·保罗于2009年去世，享年94岁。

特德·麦卡蒂（Ted McCarty）是一位美国吉他制造商和设计师，于1910年出生于密歇根州。他曾在吉布森公司（Gibson）担任总裁和首席设计师，为吉布森公司设计了多种著名的吉他型号，包括“莱斯·保罗”（Les Paul）系列电吉他、ES-335等。他的设计和创新对现代吉他制造产生了深远的影响，被誉为现代吉他制造业的奠基人之一。特德·麦卡蒂于2001年去世，享年91岁。

我国上世纪老一辈古琴演奏家有管平湖、吴景略、查阜西、顾梅羹、刘少椿、张子谦、浦雪斋、徐元白、王迪、姚丙炎、乐瑛等人，均已过世。

现今还在世的古琴名家有陈长林、郑珉中、吴钊、龚一、李祥霆、赵家珍、杨青、李凤云、曾成伟、戴晓莲、张子盛、赵晓霞等人。

中国吉他十大明星、名家：

1.陈志（古典吉他教育家，有一定国际业界知名度）

2.叶登民（古典吉他演奏家，有一定国际业界知名度）

3.杨雪菲（古典吉他演奏家，有一定国际业界知名度）

4.王雅梦（古典吉他演奏家，有一定国际业界知名度）

5.殷飚（古典民族风格专家，有一定国际知名度）

6.高君（指弹吉他大师、制琴家，有一定国际知名度）

7.刘义君（老五）（电吉他手，有一定国际知名度）

8.歇斯（电吉他手，有一定国际知名度）

9.吴立群（捞仔）（电吉他手，有一定国际知名度）

10.李延亮（超载电吉他手，有一定国际知名度）

世界著名最好的的十大民谣吉他手：

1 、吉米亨德里克斯

2、埃里克克莱普顿

3、 布赖恩哈罗德梅

4、乔塞奇尼

5 、吉米 佩奇

6、埃迪范海伦

7、 索尔 哈德森

8、 大卫吉尔摩

9、STEVEAI

10、Kirk Hammett

日本著名钢琴家有久石让，西村由纪江和内田光子等人。

一、拼贴作品《吉他》是毕加索在1913年绘制的作品，他打破了纸张的空间限制，将一些故意撕破的纸片，粘贴到作品之中，拼接出了一些较为抽象的吉他、乐谱等形态，给人以较为独特的视觉印象，展现出了新式立体派的最初特征。

二、随着绘画大师们不断地钻研和创新，更多的绘画形式出现在了人们的视野，拼贴和涂鸦作品就是新绘画形式中比较有代表性的两种。

三、在一些绘画过程中，画家会将一些生活中常见的材料，例如，皮毛、报纸、树叶等，拼贴于画面当中，塑造出一种立体化的视觉效

果。

四、20世纪初期，在西方拼贴式的绘画技艺俨然成为了立体派绘画艺术的发展方向。

古典吉他简介

1、古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。属西洋弹拨乐器。

2、古典吉他可演奏不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等。

3、古典吉他同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。

4、在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富。

5、演奏姿势到手指触弦都有严格要求。

6、古典吉是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。

7、古典吉的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同。

8、古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧。

9、其音乐表现以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释。

吉他的历史

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大师道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

“吉他”是英文“guitar”的译音,因其多为六根琴弦,故又称“六弦琴”.吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦.

关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的.当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式.一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高.十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形.1946年,吉他琴弦又取得重大突破.美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命.

从吉他音乐方面来说,十九世纪是木吉他最为辉煌的时期,涌现了众多的吉他演奏家和作曲家,特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师,他们赋予了吉他新的音乐生命,极大地推动了吉他音乐的发展,为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础.直到今天,他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲,还被人们视为经典.十九世纪末,西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮,他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧,并创作了大量优美动听的吉他独奏曲,使吉他的音乐表现力趋于完美,被后人尊称为近代吉他音乐之父.

进入二十世纪,随着流行音乐的发展,吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器,,涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种.特别是六、七十年代民谣运动的风行,吉他更是扮演了极其重要的角色,音乐表现更加细腻,演奏技巧日趋完善,使这一古老的乐器焕发出新的光彩.

吉他发展到今天,品种已经非常丰富了,仅不同外形的吉他就不下几十种.从弦制来说四、五、六、八、十、十二弦的吉他都可以看到.不论吉他怎样发展变化,我们仍然可从它的持琴方式上将其分为基本的两大类,即斜抱在胸前演奏的西班牙式吉他,和平放在膝上或支架上演奏的夏威夷式吉他.