贝多芬 第七号钢琴奏鸣曲 第三乐章 曲式结构图和详细的曲式分析，及写作技法分析

第三乐章 快板的小步舞曲 menuetto Allegro D大调 四三拍子

复合歌谣曲式

1。主歌谣曲式 1-54

1-16第一部分 D大调

17-24中间部分

25-54第三部分 在原调上

2。三声中部55-86

3。主歌谣曲式的再现1-54

4。没有尾声

歌曲北风吹的曲式结构是二段体，A+B

快板（降A大调奏鸣曲），今年上海音乐学院的10级乐曲，我这儿有曲谱，开头主旋在右手，到中段两手主题交错 PS：（一会右手，一会左手是主题。）这首奏鸣曲的末乐章篇幅较长，演奏时速度从头至尾应保持一致。还要注意看清乐句的断奏和连奏。两手都是16分音符的跑动处应对整齐。整首乐曲应演奏的欢愉轻盈，充满生机。

舒曼《梦幻曲》分析：

此曲为一首用比较典型的三段曲式写成的曲子，三个部分等长，结构非常平衡各为八小节。

A段（1-8）带有典型的呈示性特点，为平衡方整的转调性乐段（4＋4），反复一次，反复时接入引申型中断，a句（1—4）在F大调上以有节制的中板速度呈示，主题由各为两小节的乐节组成，织体特征为建立在四部和声基础上的合唱型织体，第一个乐节（1—2）即主题的开始为弱起（抑扬格），由调式属音C上行四度进行到主音F折回后再次形成分解和弦的上行，停在高八度的主音上；第二个乐节（3—4）的材料可以认为是主题开始属到主上行动机的引申，为一系列的变化模进下行，最后停到调式主和弦的五音上，在和声上形成正格半终止；第二个乐句为第一个乐句的变化重复，两个乐句形成同头异尾的乐句关系，第二句形成句尾转调，结束在主调的属调C大调上，但和声上为不完满的完全终止，（抢拍的Ⅴ7到次强拍的Ⅰ）。总之，整个呈示段结构平行，平衡方整，和声主要为主（T）到属（D）的进行，和声用得比较简单，调性也比较稳定，没有出现较多的离调，只是在段尾转向属调，符合呈示段的特点。

中段B为引申型中段，主题材料均来源于呈示段，织体、速度、节拍都无变化，结构也比较单纯，由两个四小节（4＋4）的乐句组成，第二句为第一句的移调重复。第一句（9—12）从F大调进入，以呈示段主题的开头进入，第13小节开始，高潮到d和声小调，并结束在它的主和弦上。整个乐句发展的并不大，可以认为是呈示段的第一乐句的变化重复，只不过乐句引入了其他调式调性，并结束在从属调性g小调上；第二句（13—16）为第一乐句的移调重复，依次经过了降B大调和g小调，和声最后落在F大调的属七和弦上。总之，中段与呈示段有着非常紧密的联系，中段可两句材料可以基本认为呈示段主题材料的变化重复，而且变化不大，只不过引入了其它调性，所以中段与呈示段的主要对比就体现在调性上，主要是向下属方向和平行调方向转调，从调性布局来看，（F—g—降B—d）主要为二度三度关系的转调，为浪漫派的调性转换特征。

中段没有什么大的发展，没有运用栽截、分裂、模进等乐曲的展开手法，而且乐曲织体也没有变化，还是四部和声为基础的合唱型织体。

再现段A’（4＋4）完全再现，结构长度没有变化：第一句为无变化再现，第二句（21—24）为了结束全曲，由原来的转调向C大调改为转回主调F大调，用不完满的完全终止结束乐曲。

总之，本曲在结构上非常典型、规模，调性和声的运用也比较传统，但舒曼用十分规整平衡的结构、传统的和声谱写出了十分浪漫、梦幻的情感，确实不失为一首短小精悍的音乐精品

作品分析

《梁祝》小提琴协奏曲是一首单乐章标题协奏曲，曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。

在呈示部中，由引子开始，描写了春天的景色，接着由主部，以单三段体的ABA形式，描绘了梁祝两人“爱情主题、草桥结拜、主题再现”的情景，然后在连接部出现了自由华彩段。副部是由回旋曲体以ABACA形式构成，描写梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。结束部写出了两人“十八相送、长亭惜别”情景；展开部写出了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵一控诉一投坟”三个场景。最后的再现部(省略副部)出现了美妙、神秘而有如梦幻般的“化蝶”世界。

呈示部：乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。

之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。

大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应

和，主题思想得到进一步深化。

独奏小提琴奏出一段自由的华彩乐段后，音乐进入副部。

副部由一个从越剧变化而来的欢快活泼的副部主题和两个插部组成回旋曲式，其音乐风格与爱情主题形成鲜明对比。由独奏小提琴与乐队交替演奏，描写梁祝三载同窗，共嬉同玩的幸福情景。

第一插部，是副部主题的变化发展，分别由木管与弦乐以及小提琴与弦乐相互模仿而成。第二插部，独奏小提琴模仿古筝音调，音乐更加欢快跳跃。

最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。

结束部由爱情主题发展而成。

徐缓而抒情的慢板，小提琴断断续续的音调，将祝英台干言万语、有口难开、欲言又止的心理状态描绘得惟妙性肖。接着，在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面。

展开部：这是整部作品戏剧性发展的中心。音乐转入阴郁的气氛，由大提琴和巴松管奏一个阴沉的下行乐句，出现大锣、定音鼓声和乐队演奏的不协和音响，制造出阴森恐怖的气氛，预示着悲剧的降临。突然，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残酷凶暴的主题。

独奏小提琴用戏曲散板的节奏描绘祝英台的惶恐不安和痛苦心情。经过乐队强烈的间奏，小提琴以强烈的切分和弦奏出由副部变化而来的“反抗”生题。刻画出祝英台誓死不屈的反抗性格和精神。

这一主题与封建势力主题反复交替出现，情绪越来激动，形成了强制与反抗的斗争高潮，封建主题占据了优势。

音乐进入慢板，由单簧管领奏，引出了独奏小提琴的缠绵悱恻的“楼台会”主题。

然后，大提琴和小提琴相对答，音乐时分时合，哀伤婉转，形象地表现出二人互倾衷肠的感人情景，音乐如泣如诉，深沉遥远，具有催人泪下的艺术感染力。

突然，音乐急转直下，变化运用京剧倒板和越剧嚣板的紧拉|!曼Ⅱ昌手法，配以板鼓声声催逼的尖锐音响，小提琴奏出悲愤欲绝、肝肠寸断的“哭腔”音调，描绘出祝英台在梁山伯坟前时而呼天抢地，时而泣不成声的“哭坟”情景，给整个音乐造成强烈的悲剧气氛。

紧接着锣鼓钹板一声齐响，象征着绝望的祝英台纵身投坟，以年轻的生命向封建礼教作出最后的斗争。

管弦锣鼓合奏，达到全曲高潮。

再现部只再现了呈示部的主部主题一爱隋主题。长笛以美妙的华彩旋律，在竖琴的伴奏下，把人们带入神仙般的境界中。在加弱音器的弦乐背景上，独奏小提琴和第一小提琴加弱音器奏出爱隋主题。由于弱音器的使用和钢片琴富有特色的伴奏音型，使得这时的爱情主题较之在呈示部中出现时，具有一种轻盈飘渺、朦胧神秘、崇高的色彩，既象征一种美妙的梦幻世界，又表达出一种无限眷念、追忆、敬仰和崇敬的感情。爱情主题的重复演奏，使这种感情不断得到升华。

最后，音乐在慢板中静静地结柬。

整部协奏曲由于作者艰苦地进行严肃的艺术思维和创造，呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界，而又运用西洋音乐的体裁和技法，成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。

《梁祝》小提琴协奏曲创作的成功，正说明了这样一个原理：作为美学范畴的音乐语言，是音乐借以塑造艺术形象的手段，它和它所体现的思想内容紧密地联系着；它是各民族的音乐意识发展的结果，反转来又通过形象直接体现着各民族的精神面貌，因此，音乐语言具有民族的特征。这种特征表现在调式、音调的组织、节奏旋律的发展方法等等方面。