如何做好一个影视领域的创作者?有什么技巧？

做一个影视领域的创闷亏作者，想要在任何一个平台做好，你要关注几个核心的指标，当然你自己的作品发布了之后，所有的浏览量点击量，广告的相应收入都是你自己关心的，就是说你想玩好这个领域，你要注意什么。

首先就是熟读平台的政策，大部分平台是推崇这种高的垂直度的，就是你做了影视领域的，那你就单纯做这个影视领域的，不要做情感，不要做生活，不要做历史就专门做这个，抓住平台的这个信息，关键点，他们对哪一类的作品有着更高的流量推荐，有着更多的资源倾斜，然后你就专门做这一类影视领域的，你就专门垂直这一类，不要搞什么其他的，这是一个基础。

其次就是抓住浏览者所关注的点，不要上来就说hello，大家好，现在大家都养成一种思维惯性了，看到这种视频直接就是营销号，大家都不想再看下去了，不要做那么多的旁白，不要做那么多没有用的解说，如果你真的想在这个领域做的好，多找一些高质量的作品，剪辑的过程中更多的侧重于画面的质量衔接，背景音乐搭配，而不是说弄一堆在旁边嗡嗡嗡不断在那儿反复重复的背景解说，观众并不想要这些东西。

最后就是适当的利用一些小手段引流，这是很重要的。刚开始的时候肯定都不容易，因为刚开始的时候没有什么备埋粉丝，就算是有一定平台的推荐，所推荐的范围也非常小，因为你这个账号没有什么权重，分数仿罩蚂也很低，所以你需要坚持去做，等粉丝过1万了，剩下的路可能就好走很多了，只要你能够一直保持着高质量的作品，越来越多的资源会倾斜到你的这个账号上面。

多学习，勤练习。多学习可以借鉴别人快速成功的经验，勤练习，能增加自己实际创作的能力。

剪辑。剪辑是决定一个影视作品的最重要因素，流畅的剪辑决定着影视作品的质量。

想做一个影视领域的创作者，首先必须要有优质的内容，影视领域不是只做剪辑就可以成为，还必须有自己创作的内容在里面，比如说解说，比如说档李禅二次剪辑

如何做好一个影视领域的创作者?你有什么心得体会？那怎么通过他的创作者认证呢？这个就需要去回答关于影视领域扰饥的问题，不少人在这个环节就会出现没有不了优质答案的情况，究其原因，还是因为没有掌握到回答问题的技巧，有什么技巧呢？其实技巧很简单，首先第一个需行尘要掌握的技巧就是你的答案，必须是原创的，一定一定要是原创的，你如果是抄袭的，搬运的，肯定不可能成为优质答案

电影制片人是一部影片的主持者，通常是影片的投资者或投资者的代理人，他有权选择剧本，决定导演和主角，控制拍摄时间和成本。早在20世纪20年代，电影制片人就已在好莱坞的电影生产中取代了导演的中心地位，成为影片生产中的核心人物。随着我国经济的市场化转型，我国也出现了一些成功的缺哗电影制片人，比如华谊兄弟太合影视公司的王中军，影片《英雄》、《十面埋伏》的制片人张伟平等。

好的制片人需要做到者扮局：

1.制片要了解电影知识：制片人不是专门研究电影理论的，对于电影各种名词和知识了解个大概就可以了，需要用的时候再查阅电影艺术词典和有关书籍。

2. 制片要明白制片程序： 首先是剧本;其次是资金;再次是组织人员，第一要找的是导演和制片主任，这是影片创作和制片管理的两个关键人物，然后是美工师和摄影师，再然后是照明组长、录音师、剪接组长、副导演、首让剧务等，再其次配齐化妆、服装、道具、置景、场记、烟火、核算员、演员、作曲及各组副手。

3.制片要掌握市场的行情：影响市场的因素很多，有政治的、经济的、文化的、民族的、情绪的、宗教的，甚至一个突发事件也能改变市场行情。因此，制片人在捕捉市场信息走向时，嗅觉一定要敏锐，超前意识一定要强。

4.制片要善于选择好剧本：选择剧本的条件，主题要鲜明、情节要真实和典型意义，构思要巧妙有新意，结构要严谨，节奏要有起伏，因为电影文学剧本是影片的基础，最重要的还是掌握观众的心理，符合观察的口味。

5.制片要懂得法律知识：制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要制片人来签。

6.制片要学会知人善任：作为制片人来说，不但要策划影视作品的拍摄与制作，还要处理公司里的日常事务，学习与开会的事实在不少，还交织着专业上的、业务上的人事与行政上的杂七杂八，所以学会知人善任才能解放自己。

第一,产品。在新媒体的冲击之下,影视制作人蔽渗员应积极导人新的产品，主动审视自身拥有的资源,了解时尚风潮,调和理性与感性,提升美的概念及素养,熟悉新媒体环境下影视国面的编排.发挥现有资料的优势,用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内空并茄容进行策划,这是跨媒体平台的新媒体传播市斗察场应该做的创新策略,需要提升产品的能见度。

      第二,形式。影视制作人员应了解传播理论的演进,了解信息时代传播的行为模式，了解网络影响传播的模式,了解媒体与传播的互动关系。当前影视受众已经不仅仅局限于电影院、电视机等,手机.手表、眼镜等也可以成为接收节目的途径,影视制作人员应熟悉相关网络通信设备的原理,熟悉应用软件和硬件的安装与操作,并需要针对新载体制作合适的节目内容。

      第三,市场。数字媒体的传播- -日千里,在全球市场化的环境下,影视受众对于节目的要求越来越高。因此,如何配置行销资源树立自身品牌和特色才能从全球市场获利,开拓市场也是影视制作专业人员必须具备的素质。熟悉市场分析、能够完成产品及消费者调查、具有一-定的创意才能、拥有影视产品营销的能力,只有具备了这些才能够正确拟定市场销售的正确方向.内容与发展,并评判其优劣。

      第四,组织。在数字媒体技术的冲击下,现有的组织、制度也需要创新改革。为了适应新的要求,新媒体相关部门的成立、新媒体资料库的成立、跨平台合作部门等都体现了组织部门的创新.影视制作专业人员如何适应这些创新也是--种挑战,对新媒体知识掌握得越多,竞争力就越强,沟通协调能力与管理能力也是必不可缺的,具体表现为熟悉影视制作业务计划内容与程序.具备评估管理制度与生产效率的能力、能够协助办公室或作业现场正常运作等。

      第五,数字媒体技术。影视制作人员应具有电脑基本素养,除了会使用常见的软件外,图像处理.电脑绘图、2D动画制作、3D动画制作、版面编排以及影像编辑软件都要了解并会应用。

 结语

      影视制作人员的专业能力应从不同专业的角度来探讨,不同的职业应具有不同的专业能力。但是高职院校学生应适应数字媒体发展的需求,以便在影视制作行业具有更大的竞争优势。

好莱坞的制作团队他们是通过多年的经验累积而成。再加上他们整体要求的质量都非常高。不管什么样的特效。其实台前高虚的并不是那么累。累的主要是幕后的工作人员。毁念宽那些默默无闻的工作的人。很多时候在电影字幕上纤亮面显示出来的并非是真正的工作人员。

这没办法培养，除了你喜欢这个行业，还有就是具备扎实的技术能力。

好莱坞影视制作人员是有好的市场发侍春展模式、专业的培养机构举谈则、稳定的个人发展空间，正棚然后加上个人的创作灵感，最后培养出来的

影视学院极地太阳出来的影仔搭视学院极地太阳出来的而且此前具有大量的工作经验。在其他的一些激坦影片的剪辑和念铅拿制作过程中都有相当出色的表现然后才被选拔出来的