意大利文艺复兴时期“三杰”画家的艺术特色？

达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。

米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质

文艺复兴的三杰艺术地位就是引领者，先驱者，文艺复兴的奠基人。

莱奥纳多达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇。他是一位 天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚德烈格拉契修道院的订制时的杰作。

米开朗基罗生于1475年3月6日的佛罗伦萨，不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。 《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。

拉斐尔:(1483-1520) 意大利文艺复兴时期 最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了 文艺复兴时期 艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰

文艺复兴三杰为：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

1、达芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》，肖像画《蒙娜丽莎》。

艺术特点：

达芬奇不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他要求绘画构图，明暗，透视，色彩方面有所建树。创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。

2、米开朗基罗：代表作《大卫》。

艺术特点：

米开朗基罗在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。

3、拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》，入壁画《雅典学院》。

拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。

文艺复兴三杰是指达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，他们在欧洲文化史上具有重要的地位，对后世的艺术和文化产生了深远的影响。以下是他们的主要艺术成就：

1. 达芬奇(Leonardo da Vinci):达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。他不仅是一位画家，还是一位雕塑家、建筑师、工程师、发明家等多个领域的杰出人才。他的艺术风格融合了古希腊和古罗马的艺术元素，同时又吸收了当时新兴的科学思想和技术手段，创造出了许多具有超凡创意和技巧的作品。

2. 米开朗琪罗(Michelangelo):米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一，他的代表作品包括《大卫像》、《圣母像》等。他的雕塑作品具有极高的艺术价值和历史意义，他通过对人物形态和肌肉结构的深入研究，创造出了许多具有强烈表现力和感染力的雕塑作品。

3. 拉斐尔(Raphael):拉斐尔是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的代表作品包括《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。他的画作以柔和的色彩和优美的线条为特点，表现出了当时人们对美好生活的向往和追求。他还在建筑学、诗歌等领域有着卓越的成就，被誉为“文艺复兴的完美代表”。

阿利盖利但丁主要成就:现代意大利语的奠基者。 以长诗《神曲》(原名《喜剧》)而闻名,后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。《神曲》分为三段,第一段叫“地狱”,第二段叫“炼狱”,第三段叫“天堂”。

弗兰齐斯科彼特拉克主要成就:文艺复兴第一个人文主义者。 以其十四行诗著称于世,为欧洲抒情诗的发展开辟了道路,后世人尊他为“诗圣”。

乔万尼薄伽丘主要成就:意大利文艺复兴先驱,人文主义杰出作家。 其代表作《十日》

文艺复兴三杰为：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

1、达芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》，肖像画《蒙娜丽莎》。艺术特点：达芬奇不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他要求绘画构图，明暗，透视，色彩方面有所建树。创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。

2、米开朗基罗：代表作《大卫》。艺术特点：米开朗基罗在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。

3、拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》，入壁画《雅典学院》。拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。扩展资料“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。意大利文艺复兴时期的艺术发展阶段：1、开端：新的写实因素开始出现。2、早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。、3、盛期：是最辉煌的时期，人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。

4、晚期：是一个探索艺术新风格，突破盛期艺术规范的过渡时期。

但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”, 也称为“文坛三杰”。

1、但丁 阿利吉耶利（Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日），现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时但丁代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世，是一部里程碑式的作品。

2、佩特拉克弗朗西斯克彼特拉克（Francesco Petrarch,1304年7月20日 - 1374年7月19日）是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者。

3、乔万尼薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年－1375年），意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈乔万尼薄伽丘》留名后世。

《激流三部曲》是巴金在坚实的生活基础上进行艺术创造的结果。题材的熟悉，感受的深切，爱憎的鲜明，为巴金得心应手地发挥自己卓越的艺术才能，提供了广阔的天地这部巨著的成就，标志着巴金现实主义创作的新高度。

《激流三部曲》是巴金呼吁自由、民主、尊重人格、人性解放的最鲜明的一面旗帜。在中国现代文学史上占据着重要的地位和起着巨大的作用。

《激流三部曲》撕开封建家族制度虚伪的面纱，显露它吃人的本质，并明确揭示它“木叶黄落”的穷途末路，是巴金对于中国现代文学的一个特出贡献。

《激流三部曲》不仅展现了封建家庭内部的罪恶和腐败、倾轧和迫害，还着力表现了青年一代在“五四”新思潮影响下的觉醒和对封建势力的不妥协斗争，满怀激情地歌颂了他们叛逆封建家庭、封建制度的革命行动。

《激流三部曲》是20世纪20年代初中国社会变动的一份珍贵的艺术记录。作为向封建势力讨还血债的檄文和鼓舞青年掌握自己命运的号角，它对于三、四十年代许多知识青年冲出旧家庭的藩篱，走向革命，起到启蒙的作用。

《激流三部曲》，包括《家》、《春》、《秋》，是中国现代著名的小说家、散文家、翻译家巴金的早期代表作。其中《家》的艺术成就最高。

艺术特色,也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

艺术成就：是指这篇文学作品在文学界所产生的影响和对后世人们的启发，有什么也的文学地位，是开拓还是继承，或者集大成者等等之类的。

比如我们说苏轼的词，他的艺术特色简单的说是豁达豪放，但他的艺术成就则是开创了豪放派词

先提欧洲中世纪的艺术。

自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后，到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。

很多人认为，中世纪的艺术是种宗教艺术，也是一种黑暗的、野蛮的艺术。这我不同意，而且越来越多的研究证实，中世纪的艺术并非“黑暗艺术”,而是在一个特殊的社会背景下的一种艺术表达形式而已。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。

简单来说，欧洲中世纪的艺术以表达宗教戒律为中心，包括神学、禁欲主义….总而言之，欧洲中世纪艺术有一个共同的特点：“试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动。”故有的作品显得抽象，古怪，不够自然和谐。

相比之下文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。

而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实（这是比较而言最显著的特征了吧……）传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。