苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》好在哪里?-游戏-生活头条网

一、苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》好在哪里?

看到题主对问题的详细解释，我不由得生出一股悲哀。

现如今多数人学习古诗还只是应试，应付老师家长，并不是自己去寻求的。然而通过中小学语文教材来学习就像大锅饭一样，不可能做精，更不可能根据自己的喜好来选择自己的饮食，又限于教材的普适性，深入的学习也就无从谈起。

先就题主的疑问来说一说《念奴娇.赤壁怀古》

1.文言语感、基础：

古代的文学作品如何名留青史，是要被大量同时期和后辈文人所认可的，或者说虽然某一时期默默无闻，但是在重要的历史时期大红大紫。而从小熟读四书五经的古代文人，已经有了很深厚的文言语感、基础了，他们读文言文，如同我们读小说，不用看一句就要找相应的书下注释。阅读的连贯性保证了，自然能更好地理解作者想要表达的。

苏轼结合前人的话，说道：

读《出师表》不下泪者，其人必不忠；读《陈情表》不下泪者，其人必不孝；读《祭十二郎文》不下泪者，其人必不友;读《报任安书》不下泪者，其人必不为人。

然而我在初学这些文章的时候，不光是我，我的同学也没有一个落泪的，我也没有听说过有谁一开始读这些就心摧泪下，难道我们都是不忠不孝不友甚至非人哉吗？我觉得未必，除了阅历不足之外，最重要的一点便是没有相当的文言语感、基础。试问现如今谁能第一次读就不用看注释呢？连贯性打破了，又没有经历过文中的事，又做不到知人论世，自然无法体会古代诗文的精当之处了。

2.词的音乐性

诗歌是怎么来的呢？五千年前的人们又是怎么写诗的呢，他们懂得写诗的方法吗？

其实，从人们创造语言开始，人们就会写“诗”了，因为人们会歌。《诗大序》中如是说：

诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

你心中有事，这件事掀起了你情绪上的波澜，深深打动了你的内心，你便忍不住要说出来。但是你觉得光是说还不够，于是就配上了长吁短叹。你觉得还不过瘾，便索性唱了出来。到最后你完全被情绪所控制，不知不觉地便手舞足蹈了起来。这是人之常情，诗歌的起源也是如此。你为了表达你自己的情意、思想，通过说，可以。但是你觉得不够，便唱了出来，大家也跟着唱。这样一传十，十传百，传了开来，这传颂的便是诗歌。后来有了文人的自主创作，“诗”、“歌”不再是同义词，但是诗和歌的联系却依然紧密。

我们熟知的《诗经》，国风是各地的民歌，二雅是上层贵族的音乐，三颂是宗庙祭祀之乐。《楚辞》，即“楚地的歌辞”。楚地风俗“其祠必作歌乐，鼓舞以乐诸神”，屈原从中受到启发，大部分篇章都出自楚地的巫卜之歌。《汉乐府》，乐府为政府机构，由汉武帝刘彻正式创建，其任务就是采集民间歌谣或者文人的诗来配乐……可见古代的诗歌是离不开音乐的，这些诗歌基本上都是唱出来的。

而词与音乐的联系更为紧密。传统中原音乐与胡地音乐结合，造就了“燕乐”。它音调多变，旋律动听。古代的词配合着燕乐，基本都能唱，宋代的歌楼舞榭之中基本都是唱词的，这样的词很快风行于大江南北。这也就造就了词的婉转动听，得到了众多文人的青睐，从而发展成可以与诗歌分庭抗礼的文体。

“小学刚接触这首词的时候觉得写的好，但也说不出哪里好。”没错，这就像一首好的音乐，听过的人都说好听，可是你很难说出它的乐谱，或者将他点评一番。

然而，这是一首古乐，古人的唱法和今人的诵读是有天壤之别的。

所以你能指望一首歌，只通过念歌词来体现它的美吗？

3.古今音变

在讲这个问题之前，我先说一首诗：

老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

这就是妇孺皆知的《梦天》，但是如此大名鼎鼎的诗歌，好像并不押韵。毕竟bai、mo、ma、xie怎么押得上呢？

这就是我要说的，古今音变。

中国古代（指汉朝以前）是不太讲求音韵的，因为没人会注意我们的发音规律。但自从白马驮经，也就是东汉汉明帝时期佛教正式传入中国后，尤其是南北朝时期，那时禅宗的祖师达摩也来中国传教，很多学者就开始了翻译佛经的任务。一般的宗教，都很注重吟诵，佛教信徒常常敲打着木鱼，配合各种佛教法器进行梵呗唱诵。佛经有很大程度上是这种梵呗的唱词，和中国的古唱词不一样，佛经上的梵文都是有声调的。众多中国学者进行翻译的同时，也在自我反思“既然梵语有声调，那么汉语有没有呢？”有了这种反省，大量的学者开始了汉语音韵的研究，渐渐形成了有关声韵的理论体系。最终由齐梁人周顒、沈约归纳建立，提出了“四声”的说法。这就是我们常说的“古四声”。

“古四声”分为“平、上、去、入”，与我们今天的一声、二声、三声、四声有区别。其中我们今天的一声、二声，在古代（南北朝）是分不出来的，统称为“平声”，到了后来（隋唐以后），平声才有了细分。今天的一声称为“阴平”，今天的二声称为“阳平”。今天的三声，大概相当于过去的“上声”（这里的上是三声，音同“晌”）。现在的四声，属于古代的去声。而入声很遗憾，在普通话中已经消亡了，只有广东话，闽南话，四川南方地区的方言中，还保留着部分四声。入声在普通话中，一部分分给了平声，一部分分给了上声，大部分分给了去声。如今的“四声”，一声二声为平，三声四声为仄。可是古四声，只有平声为平，其余三声均为仄。关于这些，有兴趣的朋友可以阅读陈寅恪的《四声三问》，这里不再赘述。

这就出现了上面的问题，明白了古今音变，我们再来看李贺的《梦天》：

老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

如果你用普通话来读，势必无法押韵，但是古音已经消亡了，我们没办法用真正的古音来读。但是我们明白了古今平仄的变化，将原来的平仄还原，是不是能有一个差强人意的结果呢？比如说中秋节的“节”，现在我们读为阳平，可是在古代读为入声，而我们又知道入声是仄声，那我们就把“节”读成“戒”，虽然和真正的古音还有差距，但至少声调的大方向没有错误。

好的，我现在告诉你，“白”在古代是入声，而且“白”比较特殊，据今人考证，读为“bo”更为接近古音。

所以，“色”、“白（bo四声）”、“陌”就成功押韵了。

到了颈、尾两联，作者换韵，换成了“下”。而“下”、“马”、“泻”在古代都是上声。其中“泻”读作“xia（三声）”。

这样读来就押韵了，下面我做一个示范。（提取码：mvd6）

这时候我们再来看《念奴娇.赤壁怀古》的押韵问题

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。(穿空一作：崩云)江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。(樯橹一作：强虏)故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。(人生一作：人间；尊同：樽)

我所知道的，“雪”、“杰”、“发”都是入声。“发”应该是读作“fe（四声）”（我个人想法，没有证据支持）。而“物”、“壁”由于我的学识所限，无法解释如何韵读，只能惭愧地道一声“以俟君子”了。

总而言之，《念奴娇.赤壁怀古》一定是押韵的，不过因为古今音变种种原因，用普通话来读无法押韵罢了。

下面来谈一谈《静夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这应该是题主所阅读的版本，也是荼毒着几十代学子的版本。

就这个版本来说，“床前”，也就应该是卧室。在室内，何来“地上霜”呢？就算是贫穷得生不起火，有个大活人在室内，温度也不可能结霜啊。

而且第一句是“床前明月光”，第三句是“举头望明月”。短短十五个字之内两次出现“明月”，我们的大文豪是词穷了吗？

正是因为这样，题主才会说“感觉一般般”，何止一般般？这样的诗出在诗仙之手简直是耻辱！

然而，据我所知，《静夜思》还有一个版本：

床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。

在解读这个版本之前，我先说一说中国的“床”

现代人眼中的“床”，多数只有一个含义“供人睡卧的家具”

毕竟这样的“床”是最日常的，谁会一题起床先想到“河床”呢？还有就是“像床的东西”了。

然而在古代，床还可以指“井上围栏”

比如《饮水词》中非常著名的一首虞美人：

银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

再比如周密的玉京秋：

烟水阔。高林弄残照，晚蜩凄切。碧碪度韵，银床飘叶。衣湿桐阴露冷，采凉花、时赋秋雪。叹轻别。一襟幽事，砌蛩能说。客思吟商还怯。怨歌长、琼壶暗缺。翠扇恩疏，红衣香褪，翻成消歇。玉骨西风，恨最恨、闲却新凉时节。楚箫咽。谁倚西楼淡月。

再如李义山的《富平少候》：

七国三边未到忧，十三身袭富平侯。不收金弹抛林外，却惜银床在井头。彩树转灯珠错落，绣檀回枕玉雕锼。当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。

（其中，前两者的“床”指代井，也可是说是“井上围栏”，在翻译过程中可以翻译为“井边”。李商隐的那首中，“银床”指的是“井上的辘轳架”）

明白了这一点，我们再来看《静夜思》：

床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。

这里面的“床”解释为“井上围栏”，后面的地上霜就很好理解。而作者又是在空旷的室外，所以望的是山月。这样来看，整首诗的意境便不一样了。从温暖狭窄的室内，换为了空寂荒夐的室外，地上霜繁，月光惨然；空山孤客，何以自处？这样，“低头思故乡”才倍加感人。（未完待续）（暂时有事，可能要晚上更新，也可能明天都更不了了）

二、《念奴娇》（苏轼）的翻译？

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。江山如画，一时多少豪杰。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。故国神游，多情应笑我，早生华发。神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发。人生如梦，一尊还酹江月。人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！

三、苏轼念奴娇中秋好句？

1、云际婵娟出又藏，美人肠断拜金方。嫦娥一只眉先扫，织女三分镜未光。珠箔寄钩悬杳霭，白龙遗爪印穹苍。

2、暮云渐净圆月升，风颠云覆天地清；遥望故居千里远，情思梦绕一念显；可怜十五中秋夜，娥弈思恋痛千年；浪子无奈游离外，万水千山意传情；暗喜偶得三日闲，围坐月下话团圆；又是一年中秋节，愿你合家团圆齐欢腾，共度中秋明月夜！

四、念奴娇苏轼的字体特点？

他的书法，是宋代四大书法名家之一。书法上，苏轼跟蔡襄，黄庭坚（他徒弟），米芾齐名。他的书法特点是什么呢，用他徒弟黄庭坚的话来说：就是石头压蛤蟆，苏轼也调侃黄庭坚的字是树上挂着死蛇。可以见他们师徒也是感情非常深，才会这么相互调侃。

苏轼书法的特点，用墨比较浓是一个特点，第二个特点就是字体比较扁。至于他的运笔特点，如果细心一点，可以发现他的运笔不是很快速的运笔，比较缓。

苏轼，天下第三行书《寒食诗帖》

他的执笔方法是怎样的呢？其实他的执笔方法在宋代一直是被其他人笑话的，但是依旧不影响他书法上的成就，总之能写出好字来，不管用什么方法都可以，对不对？他的执笔方法就像今天我们握钢笔圆珠笔那样的握法。他说这种握法才是更接近于魏晋一路，也许他说的是有道理的，不知道有没有人反过来思维一下，其实我们抓圆珠笔的方法，也是挺科学的！

还有就是他写字的姿势也经常会让人笑话，他的姿势是趴在桌子上的，肘关节一直贴着桌子，这种做法，跟现代的书法家们也是完全不一样啊，现代的书法家写字大部分都是站立，腰杆笔直，肘关节不会在桌子上支撑，样子比苏轼的潇洒一万倍啊！而苏轼才不去管姿势好不好看，关键他趴着写字能写得比你腰杆笔直的好看就行，对不对。其实趴着写字确实比腰杆笔直要好，苏轼这种姿势也更符合着力点的要求。

苏轼的书法是其中一面，书法还有很多方方面面，至于苏轼的这种方法，后人也可以在闲暇之余作一下试验，好不好用就自己决定了，还是那句话，不要去讲究形式，关键要看写出来的效果。

五、苏轼念奴娇对人生启示？

苏轼神驰当年周瑜破曹的战场，倾慕周瑜的破曹伟业，渴望像周瑜那样建功立业。但周瑜三十四岁就破曹操，立大功，他年已四十有七，却事业无成；所以自讥“多情”——倾慕周瑜，渴望建功。这自我讥笑当中，包含着浓重地岁月蹉跎、壮志难酬的苦涩心情。“人生如梦，一尊还酹江月”，则更是在坎坷遭际中的强自排遣，在消极情调之中也包含有报国无路的感慨。慨叹自己无成的形象，创造出开阔深沉、壮丽奇险的意境，抒发了渴望建功立业而不可得的抑郁感情。

苏东坡的这种自省，不是一种走向乖巧的心理调整，而是一种极其诚恳的自我剖析，目的是想找回一个真正的自己。他在无情地剥除自己身上每一点异己的成分，哪怕这些成分曾为他带来过官职、荣誉和名声。他渐渐回归于清纯和空灵，在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。艰苦的物质生活，又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。

六、苏轼念奴娇凭空远眺赏析？

苏轼的《念奴娇中秋》：凭空眺远，见万里长空，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

【赏析】

该词上片写景兼有想象，咏叹皎洁的月光、神奇的月宫。“凭高眺远，见长空万里，云无留迹”写碧空。诗人在高楼远望，视野开阔，中秋夜空显得辽阔无垠。“桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧”写明月。古时称月体为魄，传说月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。这几句说月亮的光辉从天上飞来，它所照射的地方，整个碧空都沉浸在清冷之中。从而引起作者幻想：”玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。“诗人幻想出月宫中有琼楼玉宇，想象月宫中仙人乘鸾自由来往。”江山如画，望中烟树历历。“从月宫下望：江山像图画那样的美。人间的江山越美，就越反衬出现实社会越丑，就越能见出作者内心世界的苦闷。

下片“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句。诗人把明月和身影当做朋友，一起欢乐。既体现出浓厚的浪漫色彩，又展现出诗人孤单、凄凉的影子。“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？”起舞是为了消除抑郁不平之气。更幻想遨游月宫：“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛。”诗人渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，表现出诗人对自由生活、美好现实的追求。

七、苏轼的念奴娇和南乡子？

念奴娇•中秋

苏轼

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

南乡子•和杨元素时移守密州

苏轼

东武望余杭，云海天涯两渺茫。何日功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场。

不用诉离觞，痛饮从来别有肠。今夜送归灯火冷，河塘，堕泪羊公却姓杨。

八、苏轼的《念奴娇》及译文？

九、念奴娇中秋苏轼哪句出名？

最出名的一句是：便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼?