如何写戏剧，比如开头写什么，中间写什么？

戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体，是以塑造舞台形象为目的的 直观艺术。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会 的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。 剧本的情节结构可分为：（序幕）开端――发展――高潮――结局（尾 声）。人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现,故事情节 的发展往往分幕分场。 戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 戏剧语言包括人物台词(即人物语言)和舞台说明。 1、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点 的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登 场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果 ”的，有关于开幕、闭幕的等等。 2、戏剧冲突：是指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之 间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。性格冲突又 因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的 态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。戏剧冲突与社会矛盾 的联系和区别戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更典型、 更激烈，更富于戏剧性。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程 。鉴赏剧本,首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的 冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情 节． 3、人物台词：是剧中人物的语言，即鲜明生动的人物对话。它是性格化 的，是富有动作性的，因为人物的语言是同他的行动联系在一起的。同 时，人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。台词的表现形式有 ：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（ 在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际 上是语言的多意现象）等等。 4、幕和场：剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指 情节发展的一个大段落，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完 整的段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时 间隔开的情节，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。剧本 一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学 改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

第一步  有哪些人物 先罗列出来 ，要是所有出场的。所需道具

第二步    先写场景提醒， 分幕来写故事，一个人的戏一段，括号里要详尽的描写这个人此刻的表情动作。及灯光和所需的音效。

第三步故事发展，按照第二步进行来做。

大概是这个框架，哪里不懂问问我，虽然不是专业的，但自己写过许多次剧本。

与话剧，舞台剧剧本大体一样，看你写什么题材的了，但戏词一定是合辙押韵，要是古代题材的话一段词必句数须是偶数，因为和古诗一样，要有起承转合，在京剧舞台上不可能出现唱三句就完事的情况，最少是四句。除了哭头，其余的词都依照偶数句来写；古代题材的剧本有的还需要引子或定场诗，这就需要极高的文学水平和对剧本的高度概括能力，引子是演员上场的自表，定场诗是一个场次结束的标志。反正多看传统戏的剧本，大概就会有一个结构在心中了，祝你好运！

古代剧本一般都是以历史人物或历史事件为母题创作的。

如果有足够精深的文学功底，对白可以采用文言形式，更具韵味。

要是采用白话文对白，郭沫若的《屈原》可做参考，其中屈原一段《雷电颂》，非常具有震撼力。

同时要想写出一个言之有物的好剧本，素材的收集也是不可少的。

如果是学术方面，更需严谨。

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下：

第一场 地点 日或夜 内或外

A：（台词）

B：（台词）

京剧剧本里要有各种板式，西皮、二黄、高拨子、南邦子、四平调等等，人物的出场，要有相应的锣鼓套子，剧情进行中有相应的唢呐牌子，唱腔以七字句或十字句为好，要尊重传统，前人历经两百年的积累，为我们创造了如此完美的艺术，我们要为之发扬光大，不辜负为我们国粹。